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Nuevas Perspectivas sobre el Paisaje Agrícola en la Exposición “Todo es Común
La exposición colectiva “Todo es Común”, presentada en la Sala Europa de Badajoz, explora la complejidad del paisaje agrícola como un espacio de interdependencia y conflicto, donde la tierra trasciende su valor como mercancía o simple soporte productivo.
Un Grito del Pasado: “Omnia Sunt Communia!”
La muestra toma su título de la proclama de los campesinos alemanes durante las guerras campesinas del siglo XVI: “¡Omnia sunt communia! (Todo es común)”. Este grito resonó en un contexto de cercamiento de tierras y privatización de bienes colectivos, un problema que sigue vigente en la actualidad.
Quince Miradas al Mundo Rural
La exposición reúne obras de quince artistas, incluyendo piezas importantes procedentes de colecciones como las del MNCARS, el CA2M y el MEIAC. A través de diversas disciplinas, los artistas ofrecen una reflexión crítica sobre la situación actual del mundo rural.
Obras Destacadas
Luna Bengoechea, con su obra ‘Liberty’, un tapiz con forma de moneda de dólar hecho con legumbres, pone de relieve la mecánica de la producción y la importación.
Gabriela Bettini, en ‘Theobroma cacao y Fragaria × ananassa’, relaciona los cultivos intensivos con las mecánicas taxonómicas y museográficas. Miguel Palma, en ‘Sementeira. Uma guerra biológica’, utiliza un cañón antiaéreo fabricado con piezas de maquinaria agrícola para disparar semillas. Los vídeos de Adrián Balseca en ‘Motocultivo’ muestran a campesinos utilizando viejas motocicletas para tirar de los arados.
Karin Sander, en ‘Kitchen Pieces’, presenta una hilera de frutas y verduras que se pudren a lo largo de la exposición.
Marcelo Expósito, con ‘Cantata antirracista del Sur de Europa’, expone la precaria realidad de las relaciones entre temporeros inmigrantes y patronos. José Iglesias García-Arenal, en ‘La luz de los obreros’, hace referencia al I Congreso Obrero de Extremadura y la lucha por mejores condiciones laborales. Voluspa Jarpa, en ‘Museo del hombre hegemónico. Caso 5’, analiza el concepto de “república bananera” y las prácticas de la CIA y la United Fruits Company en países como Guatemala.
Regina José Galindo, en su acción ‘Mazorca’, recuerda la política de tierra quemada de la dictadura guatemalteca al erguirse desnuda en un maizal mientras los braceros cortan las plantas.
Asunción Molinos Gordo, con ‘Hunger’, presenta sacos de grano suspendidos como metáfora de la falsa dialéctica entre abundancia y escasez. Nuno Nunes-Ferreira, en ‘Torre Bela’, rememora un episodio de la Revolución de los Claveles con 250 azadas herrumbrosas.
La exposición también incluye cuadros de castaños de Godofredo Ortega Muñoz, fotografías de Cristina García Rodero de familias durante las tareas agrícolas en la serie ‘En las eras. Escober’, y una escultura de Abel Jaramillo, ‘Belloteros’, que alude a los desheredados que recogían bellotas y aceitunas tras la recolección.
Finalmente, la obra ‘Les glaneurs et la glaneuse’ de Agnès Varda contrapone el testimonio de una antigua espigadora a las imágenes de personas recogiendo verduras del suelo tras el desmantelamiento de los mercados.
