Estas son las críticas cinematográficas de Eduardo Casanova de los estrenos más destacados esta semana.

La oscarizada cineasta Chloé Zhao (Nomadland) presenta este sólido drama que adapta la premiada novela homónima de Maggie O’Farrell, publicada en 2020. El amor y el dolor se alternan en un relato que conmueve. Habla también de la muerte y su aceptación mediante unos personajes históricos tratados en profundidad. Prima la perspectiva de una madre coraje cuyas reacciones tocan la fibra sensible.

Cuenta con unas grandes interpretaciones y recrea convenientemente la época en que se desarrolla.

Stratford-upon-Avon (Inglaterra), 1580. Agnes Hathaway conoce casualmente a un apuesto profesor de latín. Se dedica a impartir clases para poder saldar las deudas de su padre. La irresistible atracción que sienten les lleva a comprometerse y no tardan en casarse.

De ese matrimonio nacerán tres hijos, pero comienzan a distanciarse cuando Will se instala en Londres, donde ansía triunfar como dramaturgo. No obstante, el inquebrantable vínculo que les unió antaño se verá realmente puesto a prueba al sufrir una tragedia asoladora.

Desde Suiza llega esta magnífica película cuyo relato es perfectamente extrapolable a cualquier otro país y, particularmente, al nuestro. Rinde homenaje a una sacrificada profesión, nunca suficientemente reconocida. En principio, resulta totalmente recomendable para quienes estudian Enfermería, aunque podría hacerles desistir de su noble vocación.

También el resto del público debería verla y tomar conciencia de la carga psicológica que soportan aquellos que nos atienden en los hospitales.

Floria trabaja en el ala quirúrgica de una clínica. Durante el turno de noche las demandas y urgencias se acumulan, sin embargo, los sanitarios están bajo mínimos. Los pacientes y sus familiares se desesperan, lo que se traduce en constantes desaires. No obstante, los hay comprensivos, pero la tensión va creciendo a cada momento.

Ella intenta sobrellevarla de la mejor manera posible sin perder los nervios.

Siguiendo
la estela de las mejores obras del maestro japonés Hayao Miyazaki
llega a las salas esta maravillosa producción francesa. Tanto los
aspectos técnicos como la hermosa historia que lleva a la pantalla
evocan a los emblemáticos títulos del Studio Ghibli. También los
elementos fantásticos juegan un papel relevante en un relato que
habla de la amistad sincera, ajena a diferencias y prejuicios.

No
pasa desapercibido su potente mensaje ecológico que invita a
continuar concienciándose sobre la necesidad de preservar la
naturaleza. Sus méritos le han reportado justamente el Premio del
Cine Europeo al mejor filme de animación, entre otros muchos
galardones. 

Arco
vive con sus padres en siglo XXX. A él le gustaría acompañarlos en
los viajes que realizan a través del tiempo para recuperar especies
vegetales de antaño, ahora desaparecidas, pero todavía no tiene la
edad adecuada; por eso, decide escaparse. Se pone el traje multicolor
de su hermana y vuela hasta el año 2075.

Aterriza de forma
accidentada y no sabe cómo regresar. Por fortuna, se encontrará con
Iris, una niña que le ayudará a volver al lugar de donde procede.