NUEVO TITULO: Un recorrido esencial por la escultura del siglo XX en el Museo ICO
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Una exposición clara, sencilla y ortodoxa que ofrece una visión útil y didáctica del arte del siglo XX a través de la escultura. Ideal para todo tipo de público, sin necesidad de conocimientos previos en arte contemporáneo, ya que se centra en la Historia del arte, no en la teoría.
La muestra, que celebra el 30 aniversario del Museo ICO, presenta una galería de retratos de artistas reconocidos como Picasso, Dalí y Barceló, junto con una selección de treinta y cuatro escultores fundamentales (algunos también arquitectos).
A través de sus obras icónicas, pertenecientes a las prestigiosas colecciones del Museo ICO, el público puede comprender la evolución del arte durante el siglo pasado.
Nueve secciones para comprender un siglo de arte
María Toral, la comisaria de la exposición, ha dividido el devenir del arte del siglo XX en nueve secciones, evitando estridencias y tesis complejas:
- Modernismo y simbolismo (1890-1900)
- Vanguardias históricas (1900-1920)
- Surrealismo y libertad formal (1920-1930)
- Guerra y exilio (1930-1940)
- Posguerra y renovación formal (1940-1950)
- Abstracción, materia y nuevas formas (1950-1960)
- Conceptualismo y desmaterialización (1960-1970)
- La expansión del campo escultórico (1970-1980)
- Nuevas figuraciones y retorno al objeto (1980-1990)
Grandes nombres de la escultura
La exposición incluye obras de los principales escultores españoles del siglo XX, como Manolo, Torres-García, Julio González, Gargallo, Picasso, Ferrant, Miró, Dalí y Óscar Domínguez.
El texto introductorio hace referencia al “campo expandido” de Rosalind Krauss, relacionando la arquitectura y la escultura.
La cronología se inicia con Rodin, considerado el fundador del movimiento escultórico moderno por abolir el plinto. Cada obra se acompaña de un dibujo del artista y un texto explicativo, facilitando la comprensión y el disfrute de la visita.
Un recorrido completo y bien contextualizado
En la segunda planta, la exposición aborda la “muerte de las vanguardias” con la abstracción de Chirino, Chillida, Tàpies, Siza, Palazuelo u Oteiza; los realistas Laffón, Antonio López o López Hernández; y la posmodernidad, con artistas como Barceló, Solano, Eva Lootz, Schlosser, Miquel Navarro, Baldeweg, Mira, Plensa y Leiro.
En resumen, la exposición ofrece una selección muy cuidada de piezas, bien presentadas y contextualizadas, que permiten comprender la evolución de la escultura durante todo el siglo XX.
