NUEVA LECTURA DEL REINA SOFÍA: UN MUSEO MÁS HABITABLE Y CON FOCO EN EL ARTE ESPAÑOL
Foto: Isabel Permuy – Todos los derechos reservados
El Museo Reina Sofía renueva su colección permanente, ofreciendo una nueva perspectiva del arte desde 1975 hasta la actualidad. Esta reordenación, que ocupa toda la cuarta planta del museo y se extenderá por al menos tres años, se centra en el arte español y busca una lectura más emocional y accesible de las últimas cinco décadas.
Un giro tras cinco años
Tras cinco años de la anterior reordenación, el nuevo director del Reina Sofía, Manuel Segade, ha replanteado la colección, priorizando el arte español y ofreciendo una “historia afectiva” de los últimos 50 años. Se han seleccionado 403 obras de 224 artistas, exhibidas en más de 3.000 metros cuadrados.
Apuesta por el arte español y obras inéditas
El 77% de los artistas presentes son españoles, mientras que solo el 23% son extranjeros, de los cuales un 31% provienen de Latinoamérica. Un dato revelador es que el 64% de las obras son inéditas y se exhiben por primera vez en el museo.
Brecha de género y nuevas adquisiciones
Si bien los artistas masculinos superan en número a las mujeres (65% frente a 35%), Segade destaca que más de la mitad de las obras adquiridas en los últimos dos años son de artistas mujeres.
El museo alberga cerca de 26.000 obras, de las cuales menos del 15% han sido realizadas por mujeres.
Un recorrido más accesible y dinámico
La nueva reordenación se presenta como más ordenada y menos caótica que la anterior, ofreciendo un recorrido más accesible, dinámico y didáctico. El montaje, a cargo del artista Xabier Salaberría y el arquitecto Patxi Eguiluz, se centra en la sostenibilidad, utilizando materiales ecológicos y iluminación LED.
Ausencias notables y criterios de selección
Han desaparecido elementos de la anterior reordenación, como el material del 15-M, y artistas como Jaume Plensa no están presentes. Segade explica que la selección se basa en la pertinencia de las obras para el relato que se busca construir, sin líneas rojas ni preferencias personales.
Un montaje clásico con toques contemporáneos
El montaje, aunque busca alejarse del “cubo blanco”, presenta una estructura clásica, con salas dedicadas a la escultura, la pintura y la fotografía. Se observa una menor presencia de video e instalaciones, y una escasa representación de la arquitectura, la moda y el diseño.
De la Transición a la Movida
El recorrido comienza con una viñeta de Chumy Chúmez que fue portada de ‘Hermano Lobo’, de 1975, y un cuadro de Juan Genovés.
Los años de la contracultura y la Movida madrileña están representados con obras de Pérez Villalta, Nazario, Ceesepe, Chus Burés y Alaska, entre otros.
El drama del sida y los feminismos
El drama del sida y la heroína se aborda con trabajos de Pepe Espaliú, Pepe Miralles, Cabello/Carceller y Alberto García-Alix. Los feminismos ocupan un amplio espacio, con obras de Judy Chicago, Ana Mendieta, Barbara Hammer y Nan Goldin.
Escultura, performance y la genealogía del museo
Una gran sala dedicada a la escultura reúne piezas de Juan Navarro Baldeweg, Susana Solano y Cristina Iglesias. En cuanto a las performances, destaca Santiago Sierra con la fotografía de una de sus polémicas acciones. El Reina Sofía también dedica un espacio a su propia genealogía y a la historia institucional, reconociendo a mujeres como Carmen Giménez y Juana de Aizpuru.
Lo afro y las prácticas de género
Las últimas salas se centran en lo afro y las prácticas de género, con trabajos de Laia Abril, Cristina Lucas y Carmela García.
Dos obras de Dalí se exhiben por primera vez en el museo.
Un museo en constante revisión
Para su director, esta relectura del museo es «una celebración de la diversidad de mundos posibles; no es un relato único, cerrado, sino abierto». La colección, según Segade, está en permanente revisión.
