Nueva presentación de la colección contemporánea del Reina Sofía: ¿Un relato descafeinado?
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La nueva presentación de la colección contemporánea del Museo Reina Sofía busca abarcar desde 1975 hasta la actualidad, un periodo marcado por eventos trascendentales como la caída del Muro de Berlín, la primera Guerra del Golfo, el 11S, la crisis económica y la pandemia. Sin embargo, la exposición parece patinar sobre hielo, ofreciendo conceptos vacíos como “afectos” o “nuevos materialismos” en lugar de una brújula clara para el espectador.
Ausencias notables y magnificaciones cuestionables
La selección de obras genera debate, con ausencias notables y la magnificación de algunos artistas que ocupan espacios desproporcionados a su interés. Algunos artistas parecen haber sido incluidos solo para ser ridiculizados, como Miquel Barceló, con obras consideradas penosas. La interpretación de Carmen Calvo como exponente del “estructuralismo escultórico” también resulta extraña.
El montaje, a cargo del artista Salaberria y el arquitecto Patxi Eguiluz, se describe como un completo desastre.
Los paneles que pretenden “romper espacios” son considerados cutres y la sala dedicada a “una pintura más pintada” sugiere una fobia a lo pictórico. La obra de Carlos Alcolea y una pieza de Alfonso Albacete son particularmente criticadas.
Un relato descafeinado de los últimos 50 años
La presentación de los últimos 50 años carece de conexión con la historicidad, mostrándose descafeinada en términos crítico-políticos y sin establecer vínculos sólidos con el contexto internacional. La supuesta inclinación latinoamericana se sugiere más de lo que se concreta.
Al igual que en décadas anteriores, la pintura contemporánea brilla por su ausencia. Artistas como Ángeles Agrela, Abraham Lacalle, Jorge Galindo, Paco Pomet, Miki Leal y Santiago Ydañez parecen ser ignorados por su “imperdonable error” de seguir pintando.
Tampoco hay espacio para las tecnologías cibernéticas ni para las posturas políticas radicales.
En resumen, esta nueva presentación resulta menos intensa que anteriores propuestas del museo, como “Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo” o “Éxodo y vida en común”. Se echa de menos la solidez de aquellos relatos críticos, que podrían haber sido matizados en lugar de ser descartados por completo.
