Otra vez más la eterna discusión. La Berlinale ha vuelto a poner en el foco el debate sobre si el cine (y aquellos que trabajan en él) debe posicionarse en asuntos políticos. La frase de Wim Wenders en la rueda de prensa del jurado (del que es presidente) el primer día de certamen fue una metedura de pata, y provocó un terremoto que sigue teniendo consecuencias.

Wenders dijo que “el cine debe mantenerse al margen de la política”. Eso hizo que la escritora india Arundhati Roy cancelara su visita.

La Berlinale, con su directora Tricia Tuttle a la cabeza, salió a defender a Wenders y dijo que nadie debe obligar a nadie a opinar de nada. Su comunicado tuvo respuesta. Más de 80 miembros de la industria, entre los que se encontraban Bardem y Tilda Swinton, criticaron en una carta abierta la doble vara de medir de la Berlinale y recordaron que se había pedido a la gente no hablar del genocido en Gaza.

Es un asunto que se ha enroscado demasiado y que responde, en parte, a la ausencia de voluntad de la Berlinale de condenar el genocidio en Gaza. Y eso es algo que queda meridianamente claro cuando el propio festival sí se ha posicionado y alzado la voz con otros problemas.

¿Acaso no fue político prohibir la entrada a los diputados de extrema derecha a la inauguración el año pasado? Siendo más claros, ¿no era un posicionamiento que Zelenski mandara un vídeo en la inauguración de 2023?

Qué ironía que, en aquella gala, Zelenski remitiera a El cielo sobre Berlín, una película de Wim Wenders, para demostrar que “el cine no puede cambiar el mundo, pero sí inspirar a gente para que lo cambie”. Es decir, que las películas son políticas, y que este certamen, históricamente —como recordaba en esta edición Charlie XCX— ha estado muy cercano a todo lo que ocurre en el mundo… menos en Palestina.

<!–[if IE 9]><![endif]–>

 El nerviosismo del festival con el tema ha provocado todo este terremoto. Por supuesto que nadie puede obligar a nadie a hablar de lo que no quiere, pero los cineastas, los actores y actrices son lo suficientemente mayores para poder defender sus ideas ellos solos. Para no responder si no lo consideran, como hizo Ethan Hawke cuando se le preguntó por la carta firmada por Bardem, Swinton y cía. Pero el mismo Hawke contestaba poco después sobre el compromiso político de los artistas diciendo que por supuesto que lo tenían.

Quien no quiera hablar, quien no quiera mojarse, que no lo haga. Pero que nadie intente hacernos creer que el cine no es político. Todo lo es. Una película de Marvel es política.

Pretty Woman es política. Y, por supuesto, todo el cine que se ha visto en Berlín es político. Y esas obras las hacen creadores con voz y voto. Sorprende que ni siquiera se hayan molestado por preguntas que quizás puedan parecer más inoportunas.

Nadie le dijo a Wim Wenders a quién pensaba votar. O su opinión sobre las elecciones de Extremadura. Se les preguntó sobre, además, una posición del certamen al que ellos representaban como jurado.

Tengo la sensación de que la guerra cultural ha vuelto a colocar ese debate en el centro y que la derecha está ganando.

Está volviendo a hacer creer que no hay que hablar. Que quién es un actor o un director para hablar de Gaza. Y la gente está comprando ese relato y tiene miedo a hablar. Perder esa guerra cultural sería terrible, sería reconocer que el arte es blanco, inofensivo y no sirve ni para abrir la mente a una sola persona. 

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Qué importante es que los artistas se posicionen, que alcen la voz ante las injusticias y hagan uso de su plataforma para concienciar sobre lo que ocurre a nuestro alrededor.

Llevaba nueve años sin sacar música. Nueve. Y el regreso de U2 con contenido inédito es, precisamente, para condenar la crueldad del ICE con un EP de gran carga política. Uno de sus temas es American Obituary, que ya puedes escuchar en nuestra playlist.

Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

‘American Obituary’ de U2. “Tienes derecho a permanecer en silencio… o no”.

Así de contundente comienza el recién publicado EP de la famosa banda irlandesa. Aupado por guitarras eléctricas, el tema lanza un mensaje contundente a un país que sufre una crisis política desde la reeleción de Trump como presidente. El videoclip, acompañado de imágenes del Capitolio o la Estatua de la Libertad neoyorquina, incluye frases como “Lo peor no puede matar lo mejor de nosotros, pero pueden intentarlo” o “América se levantará contra la gente de la mentira”. Escúchala.

window.marfeel.cmd.push([‘multimedia’, function(multimedia) {
multimedia.initializeItem(‘yt-Y3ziTSYyook-8062’, ‘youtube’, ‘Y3ziTSYyook’, document.getElementById(‘yt-Y3ziTSYyook-8062’));
}]);

‘White Feather Hawk Tail Deer Hunter’ de Lana Del Rey.

El álbum country de Lana Del Rey, que se iba a publicar hace cerca de un año, todavía se está haciendo de rogar. Pero, si el resultado es tan exquisito como el nuevo adelanto que acaba de publicar la artista, la espera merece la pena. Este single devuelve a la cantante más gótica y parece sacado de la banda sonora de una película de Disney, como si perteneciera a la villana. El instrumental oscuro encumbra una canción maravillosa con la que Lana Del Rey se ríe, juega y demuestra sus habilidades para experimentar y seguir sorprendiendo.

Eso sí, el título, al que alude en el estribillo, es impronunciable. Escúchala.

window.marfeel.cmd.push([‘multimedia’, function(multimedia) {
multimedia.initializeItem(‘yt-S1stZOAIcW4-7966’, ‘youtube’, ‘S1stZOAIcW4’, document.getElementById(‘yt-S1stZOAIcW4-7966’));
}]);

‘A la mierda el namasté freestyle’ de María Escarmiento. El nuevo disco de Escarmiento está aquí y, entre sus doce canciones, esta joyita de apenas dos minutos que funciona casi como interludio. Una canción divertidísima que uno no puede tomarse en serio…

o puede que sí. “Que vaya al gimnasio / Que vaya a la compra / Que cocine / Si me cuestan ocho putos euros los tomates de ensalada y están asquerosos / Y además luego encima ser amable, ¿no? / Y salir guapa en las fotos”, canta la artista en una de las estrofas. Intercalando partes habladas con otras cantadas bajo un filtro electrónico, María Escarmiento manda a la mierda el “namasté freestyle”. Escúchala.

window.marfeel.cmd.push([‘multimedia’, function(multimedia) {
multimedia.initializeItem(‘yt-c97VreyTBaM-8001’, ‘youtube’, ‘c97VreyTBaM’, document.getElementById(‘yt-c97VreyTBaM-8001’));
}]);

Tres libros, por Francisco Gámiz

‘Republicanas’ de Miguel Ángel Villena (Tusquets Editores). Siendo un relato de los esfuerzos en favor del sufragio femenino, la igualdad de derechos y el compromiso político con las clases desfavorecidas, la obra de Miguel Ángel Villena cuenta la historia de nueve diputadas durante la Segunda República española. Son nueve mujeres que fueron la punta de lanza de la lucha feminista y el progreso social, suponiendo la vanguardia de otras muchas mujeres que en las primeras décadas del siglo XX, desde la cultura, el mundo sindical o la abogacía, lucharon por la igualdad.

‘Pueblo blanco azul’ de Azahara Palomeque (Cabaret Voltaire).

Reivindicando la memoria democrática y la lucha ecológica, la nueva novela de Palomeque es una historia aupada por la naturaleza. La obra sigue Elaia, quien, tras pasar una temporada en el extranjero, regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. El libro servirá para ahondar en un tema que es mucho más colectivo que individual.

Ya está en librerías.

‘Punto de araña’ de Nerea Pallares (Libros del Asteroide). Esta escritora ganó el año pasado el premio García Barros con su versión en gallego de Punto de araña. Ahora, esta obra llega a librerías con su edición en castellano.

Se trata de un debut que que entrelaza realismo social, memoria colectiva y mitología para relatar una rebelión femenina en la Costa da Morte. Es una obra que recoge las voces de tres generaciones de mujeres que se rebelan frente a la injusticia, y que fomentan la sororidad entre ellas para hacer frente a un mundo que todavía dista mucho de haber alcanzado la plena igualdad.

Tres películas, por Javier Zurro

<!–[if IE 9]><![endif]–>

‘El agente secreto’. Menudo peliculón se ha marcado Kleber Mendonça Filho. Para mí era la merecedora de la Palma de Oro el año pasado.

Una mirada a la dictadura brasileña a ritmo de thriller setentero, mezclando géneros (incluso con guiño al terror) y una reflexión sobre la memoria y la ausencia de ella. Wagner Moura está espectacular. No se la pierdan. 

‘Balandrau’. Un drama de supervivencia sólido basado en hechos reales, la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos, que cuenta como mejor baza con unos intérpretes a prueba de balas y avalanchas: Álvaro Cervantes y Bruna Cusí. Son los principales ganchos de un filme correcto y emotivo.

‘Little Amélie’. Tengo muchas ganas de ver esta película francesa que está nominada al Oscar a la Mejor película animada, pero Alberto Corona, uno de los mayores expertos en animación, la recomienda muy mucho. Así que deseando disfrutar esta peculiar adaptación de la novela de Amélie Nothomb.

Tres planes para el finde, por Laura G. Higueras

<!–[if IE 9]><![endif]–>

FanMedia Con (Oviedo). Este fin de semana se celebra la primera edición de este festival que va a reunir a creadores de contenido y divulgadores como Doctor Fisión, Lechero Fett, SizeMatters, El Cubil de Peter o The Valkyries Vigil.

Todos ellos participarán en charlas y encuentros que girarán en torno a temas como el gaming, la cultura geek, la música, el arte, la inteligencia artificial, la historia, la tecnología y la gastronomía.

MaF (Málaga). La semana previa al Festival de Cine de Málaga se celebra una especie de festival paralelo que implica a otras artes. Entre ellas, un coloquio con Marta Sanz sobre su poemario Amarilla, y otro con Silvia Herreros de Tejada, autora de Juvencolía, un ensayo que explora el deseo de ser joven para siempre. También podréis ver exposiciones, un encuentro en torno a la ciencia, un ‘versometraje’ y arte sonoro.

Black Urbanities. Políticas negras en la ciudad (Barcelona). El MACBA y el CCB coorganizan este programa de tres días que reúne a voces de disciplinas y geografías diversas para reflexionar colectivamente sobre las experiencias de las comunidades negras de todo el mundo. Contará con la filósofa y novelista Nadia Yala Kisukidi, voz clave sobre la negritud, migración y diáspora; Saul Williams, pionero del slam poetry y referente clave de la creación contemporánea; y Jovan Scott Lewis, geógrafo y activista por los derechos raciales en Estados Unidos.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

<!–[if IE 9]><![endif]–>

‘Universitat Herbal. Xismes de pintoras’. La artista popea (Catalina Obrador) presenta en el Espacio D de Es Baluard Museu, y hasta el 3 de mayo de 2026, una instalación que combina pintura, escritura, sonido y acción colectiva en un recorrido abierto y sensorial. Forma parte de un proceso creativo en curso que explora genealogías femeninas, relatos íntimos y formas alternativas de comunidad. ‘Universitat Herbal.

Xismes de pintoras’ propone un laberinto permeable donde imágenes, palabras y voces construyen un espacio de memoria compartida, escucha y relato colectivo. La visita se activará a lo largo de su recorrido mediante encuentros a puerta cerrada con grupos reducidos, que incluirán lecturas y activaciones de los elementos instalativos.

‘Alberto Greco. Viva el arte vivo’. Hasta el 8 de junio, el edificio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid ofrece esta retrospectiva del trabajo de Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 – Barcelona, 1965), una figura decisiva de la vanguardia experimental.

Pintor informalista y animador de tómbolas y “exposiciones rodantes”, poeta y actor ocasional, Greco fundó el llamado “arte vivo”, mediante el que convirtió la exposición pública de su propia vida en un espacio de invención estética. 

‘Esquerda a través’. La Casa Elizalde de Barcelona presenta hasta el 7 de marzo un proyecto del fotógrafo Lluís Tudela que reflexiona sobre la transformación urbana y la crisis actual de la vivienda. El trabajo se sitúa en el Eixample barcelonés y aborda el acceso a la vivienda, la especulación inmobiliaria y los procesos de gentrificación como manifestaciones de una reconfiguración urbana que provoca la expulsión progresiva de habitantes locales. A través de sus imágenes fotográficas, Tudela observa los cambios del entorno y los espacios en tránsito, poniendo el foco en la vulnerabilidad y la experiencia de habitar y deshabitar la ciudad.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

<!–[if IE 9]><![endif]–>

El Viña Rock resurge. Ha sido un año complicado para el festival, que ha recuperado su independencia y se ha desvinculado del fondo KKR, que había provocado un alud de cancelaciones y quejas de los fans.  

Adiós al consigliere. Esta semana fallecía Robert Duvall, mítico actor de ‘El padrino’ y de una de las escenas más recordadas de la historia del cine, la del olor a napalm por las mañanas de ‘Apocalypse now’. 

Nacho Vegas Vs Wim Wenders. La misma semana que Wim Wenders decía que el arte debe separarse de la política el músico nos daba esta entrevista que demuestra justo lo contrario.