¿Ha muerto el videoclip?: La reinvención de la industria musical tras el cierre de MTV y la crisis de YouTube
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La industria musical se enfrenta a un momento de cambio, buscando nuevas formas de mantener vivo el formato del videoclip, un elemento que ha sido escuela de grandes directores y parte fundamental de la cultura popular.
Taylor Swift y el estreno de videoclips en cines
En octubre de 2025, Taylor Swift movilizó a sus fans para el estreno de su videoclip en cines, logrando un éxito en taquilla. Paralelamente, participó en un programa de televisión junto a figuras como Cillian Murphy y Greta Lee, quienes ahora aparecen en su último vídeo. Este hecho resalta la búsqueda de estrategias innovadoras en un contexto donde los videoclips han perdido impacto.
La presencia de grandes nombres en videoclips es inusual en la actualidad, ya que las discográficas perciben este formato como un esfuerzo innecesario. Por ello, los artistas exploran alternativas para captar la atención, incluso alejándose de YouTube, la principal plataforma de videoclips.
El cambio en las listas de éxitos de Billboard
Desde enero de 2026, las visualizaciones de YouTube ya no se contabilizan para las listas de éxitos de Billboard en Estados Unidos. Esta decisión se debe a que YouTube considera injusta la nueva metodología de Billboard, que prioriza el streaming de pago sobre el gratuito con publicidad, argumentando que ignora a los fans que consumen música de forma gratuita.
La controversia radica en el valor que se le da al usuario que consume la música. Billboard otorga mayor peso a las reproducciones de plataformas de pago, considerándolas una muestra de consumo más genuina en comparación con las gratuitas. Esta ruptura entre Billboard y YouTube evidencia que la economía del consumidor influye más que la popularidad de la música.
El experto musical JotaJota critica el nuevo método de Billboard, argumentando que “una reproducción es una reproducción”, independientemente de su origen. Además, teme que los artistas reduzcan la inversión en videoclips al no ser considerados para las listas de éxitos.
Nuevas estrategias de lanzamiento
Tras los esfuerzos de Spotify por incorporar videoclips a su plataforma, Taylor Swift estrenó su nuevo videoclip en Spotify y Apple Music, publicándolo en YouTube dos días después. Este cambio, impensable hace años, refleja una convergencia de plataformas.
Según David Selva, profesor en la Universidad de Cádiz, el paradigma ha cambiado, donde todos buscan llegar al mismo punto desde diferentes extremos. YouTube busca posicionarse como una plataforma para escuchar música, mientras que Spotify intenta incluir contenido de vídeo.
El videoclip como herramienta de identidad visual
Aunque las plataformas de streaming han dado relevancia a las canciones individuales, el objetivo de un artista con un single siempre ha sido promocionar su álbum. Los videoclips servían como escaparate para conectar con los oyentes y construir la imagen de un artista con personalidad, visión y valores.
Sin embargo, los artistas pueden construir su identidad visual sin depender del videoclip. La pandemia y el auge de las redes sociales han permitido que los artistas muestren su vida cotidiana, reduciendo la presión sobre la producción de vídeos elaborados.
El auge y declive de MTV y el resurgimiento con YouTube
La popularidad de los vídeos de Lady Gaga revitalizó la industria del videoclip tras su primera crisis. MTV, que cerró a finales de 2025, transformó la cultura en los años 80, convirtiendo a artistas como Madonna y Michael Jackson en superestrellas. Sin embargo, a mediados de los 90, MTV perdió popularidad, y no fue hasta la llegada de YouTube que el videoclip experimentó un nuevo auge.
TikTok y los nuevos códigos audiovisuales
Además de Spotify, TikTok juega un papel fundamental en la disminución del consumo de música en YouTube, cambiando los códigos audiovisuales. El público joven consume contenido a un ritmo rápido, con vídeos cortos de 10 a 30 segundos, lo que obliga al videoclip a adaptarse a formatos más breves.
El lenguaje de los videoclips también ha evolucionado. Las coreografías, antes secundarias, ahora se diseñan para ser replicadas en TikTok. Taylor Swift, por ejemplo, incluyó un baile viral de TikTok en su vídeo “The Fate of Ophelia”, grabándolo en diferentes localizaciones para asegurar su viralización.
Taylor Swift: directora y narradora de historias
Taylor Swift ostenta el récord del videoclip de Vevo con más visualizaciones en 24 horas, gracias a los “easter eggs” que hacen referencia a su universo narrativo. Además, dirige sus propios videoclips, presentándose como una artista auténtica y transmitiendo su verdad.
El videoclip es una vía para contar historias, algo que ha caracterizado la carrera de Swift y que la ha llevado al éxito. También es un paso previo a su debut como directora de largometrajes.
El videoclip como escuela de cineastas
El videoclip ha sido una escuela para cineastas como Michel Gondry y Spike Jonze, quienes luego dieron el salto al largometraje. En sentido inverso, Ridley Scott dirigió el videoclip “Avalon” de Roxy Music tras haber dirigido películas como “Alien”. Martin Scorsese dirigió el videoclip “Bad” de Michael Jackson, y en España, Juan Antonio Bayona inició su carrera dirigiendo vídeos musicales.
La industria musical busca mantener vivo el formato del videoclip, que ha sido esencial en la cultura. La funcionalidad de Spotify para agregar videoclips puede ser una opción, pero no la única. Artistas y cineastas deben seguir buscando nuevas formas de captar la atención del público.
Bardia Zeinali, en el videoclip de “Tears” de Sabrina Carpenter, ofreció finales alternativos en YouTube, demostrando la capacidad de innovación en este formato. La pregunta que queda es: ¿Cuál será el futuro del videoclip?
