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La galería Parra & Romero de Madrid presenta “Rehearsing Reality”, una exposición que confronta las obras de Jeff Wall (1946) e Ian Wallace (1943), dos figuras clave de la “Escuela de Vancouver”. Ambos artistas, activos desde los años setenta, redefinieron la fotografía como construcción y reflexión sobre la imagen y su relación con la realidad.

Dos caminos, una revisión fotográfica

Wall y Wallace han mantenido una constante revisión del medio fotográfico, aunque desde perspectivas divergentes.

La contribución de Wall fue crucial para superar la idea de la instantaneidad fotográfica, dando paso al modelo del “phototableau”. Sus obras se caracterizan por una gran densidad visual y una cuidada construcción, otorgando a la fotografía una ambición formal y una complejidad tradicionalmente asociadas a la pintura.

Sus reconocibles cajas de luz, inspiradas en la cultura de masas, se han convertido en un elemento esencial de su lenguaje.

Al igual que la publicidad o el cine, las imágenes de Wall capturan la atención de inmediato, pero en lugar de ofrecer una fantasía simple, provocan dudas, referencias y múltiples interpretaciones. Además de estas piezas, la exposición incluye fotografías de gran formato que destacan por su ambigüedad: escenas que aparentan ser cotidianas, pero que revelan una inteligencia compositiva que transforma la realidad en una puesta en escena.

Wall parte de la premisa de que nuestro presente está marcado por diversas formas de teatralización social que influyen en nuestra percepción y en cómo nos mostramos ante los demás.

Wallace: filosofía encarnada en la imagen

La influencia de Ian Wallace, aunque significativa, ha tenido una menor proyección en el mercado y en generaciones posteriores en comparación con Wall. Su obra, más que por la seducción visual, destaca por una complejidad conceptual más exigente, una suerte de “filosofía encarnada”, en sus propias palabras.

Wallace establece un diálogo con temas centrales de la teoría del arte –modernidad, posmodernidad, historicismo, vanguardia e ideología– a partir de una estructura repetida y aparentemente simple: una imagen fotográfica nítida y descriptiva confrontada a una superficie pictórica monocroma.

La exposición presenta cinco obras de Wallace, realizadas entre 2007 y 2016, que comparten una técnica híbrida –fotolaminado y acrílico sobre lienzo– y un enfoque constante en el entorno urbano, particularmente en los cruces de calles. A través de estos espacios, Wallace propone una lectura de la ciudad como escenario de interacciones entre lo privado y lo público, el individuo y el sistema, el acontecimiento y la regulación.

El término “intersección” alude a una aspiración más amplia dentro de la obra de Wallace: la de situarse en el punto de encuentro entre concepto e imagen, en un lugar capaz de impactar simultáneamente nuestros sentidos y nuestra comprensión.