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ArtMadrid, liderada por Alberto Cornejo, hijo de su fundador (Galería Bat), conmemora su vigésima primera edición. A lo largo de los años, la feria ha ganado solidez sin perder su carácter abierto y prudente. En un contexto donde proliferan ferias especializadas en el a menudo marchito ‘arte emergente’, Art Madrid se mantiene firme en su apuesta por el segmento medio, un enfoque que podría ser la clave para la supervivencia del sector.

La feria presenta una imagen prometedora: una plaza central espaciosa y estands abiertos con obras impactantes y de gran formato. A diferencia de ARCO y otras ferias laberínticas, Art Madrid se distingue por su accesibilidad, con solo tres pasillos, la impresionante altura de la Galería de Cristal y abundante luz natural.

Una filosofía renovada

Yudinela Ortega, directora artística de la feria desde hace tres años, ha implementado una filosofía centrada en mejorar la estética general, reduciendo el número de galerías a treinta y cinco y permitiendo un único ‘site specific’.

Se ha puesto especial énfasis en evitar la saturación de los estands, prohibiendo la repetición de obras de una edición a otra y renunciando al mercado secundario. El programa comisariado invita a la reflexión sobre el carácter efímero pero intenso del evento, en contraste con la vastedad desolada de la Galería.

Recorrido por los espacios

3 Punts, ubicada en el emplazamiento principal, marca la pauta de la feria con su apuesta por artistas españoles. La galería barcelonesa exhibe las esculturas de Samuel Salcedo, las obras hiperrealistas de Alejandro Monje, las creaciones geométricas y coloristas de Carlos Albert, el fotorrealismo renovado de Lantorno y las pinturas de Okuda San Miguel, Eusebio López, Lara Padilla o Xavi Noble.

Bat, con el estand más grande de la feria, vuelve a destacar con el pintor Alejandro Pastor y las fotografías de nadadoras de María Svarbova. CLC Arte (Valencia) presenta una figuración cercana al kitsch (Antonio Ovejero), ultrachromes rothkianos de Alejandra Gandía-Blasco, fotografías de Jordi Larroch y grafitos de Manu Iranzo.

Otras galerías relevantes son Alba Cabrera, con obras de Eva Armisén, Félix Coll o Eva Puche; Aurora Vigil Escalera, con pinturas satíricas de Iván Quesada y composiciones de Francisco Mayor Maestre; Collage Habana, con piezas de Daniela Águila, Enrique A.

Cabrera y Onay Rosquet; y Carmen Terreros, con artistas consagrados como Luis Fega, Manuel Oyonarte, Asun Valet o Miguel Villarino.

María Aguilar presenta obras de Jesús Curiá o Alejandro Quincoces; Metro, esculturas orgánicas de Manuel Barreiro y piezas de papel recortado de Nacho Zubelzu; Rodrigo Juarranz, cuadros de Alex Voinea. La galería lisboeta Sao Mamede, fundada en los sesenta, exhibe a Ana Cardoso, Pereira Coutinho y piezas con tela de Osabel Torres. La Galerie ONE (París) se centra en las escultopinturas de Mathieu Lucas, mientras que Gerhardt Braun apuesta por el Neopop.

Inéditad (Barcelona) presenta (neo)figuración de Albert Bonet, Sergio de la Flora, Eduardo Urdiales o Carmen Mansilla. Otras galerías destacadas son la danesa Kant, con una propuesta ecléctica; Kur Art (Shangai), con esculturas ‘d’après Picasso’ de Reload; Trema (Lisboa), con piezas de Xavier Cuiñas; La Mercería, con obras de Óscar Seco y pinturas erosionadas de DIMASLA; e Yiri Arts (Taipei), con las librerías de Chiu Huai-Hsuan.

Est_Art Space, de Alcobendas, destaca con su estand dedicado al neobarroco.

Actividades paralelas

El ‘site specific’ de Daniel Barrio en la sección Open Booth, un escenario realizado con cera, mortero y pintura, es una de las actividades paralelas destacadas. La Universidad Nebrija participa por primera vez con un experimento sobre la IA. El programa One Shoot Collectors ofrece asesoramiento gratuito en la adquisición de obras de arte, a cargo de Ana Suárez Gisbert. También se mantiene el programa de mecenazgo, que otorga premios y adquisiciones.

El recorrido temático está a cargo de las historiadoras del arte Marisol Salanova y Zuriñe Lafón.

El programa de entrevistas comisariadas, dirigido por Adonay Bermúdez, analiza las obras de Carmen Baena, Sergio Rocafort, Chamo San, Cedric Le Corf, Daniel Bum, Iyán Castaño, Julian Manzelli y DIMASLA.

Finalmente, un ciclo de ‘performances’ busca fortalecer la presencia de artistas mujeres que exploran las relaciones entre cuerpo, memoria y representación en el contexto de una feria de arte, abordando tensiones entre lo visible y lo oculto, lo individual y lo colectivo, e incluyendo perspectivas posthumanas, decoloniales y ecológicas.

En resumen, una buena edición de esta veterana feria.