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Madrid se transforma, un año más, en un epicentro cultural gracias a la convergencia de galerías, coleccionistas y artistas que definen la Semana del Arte. Este evento convierte la ciudad en un escaparate artístico donde las ferias, inauguraciones y encuentros florecen alrededor de ARCO, el núcleo del mercado internacional del arte.

En este contexto, CAN Art Fair Madrid celebra su décima edición en Matadero Madrid, del 5 al 8 de marzo. La feria, anteriormente conocida como Urvanity Art Fair, adopta un nuevo nombre que simboliza una nueva etapa: CAN, acrónimo de Contemporary Art Now.

Una evolución más allá del nombre

La transformación de CAN no es meramente estética. Inicialmente enfocada en arte urbano, la feria ha evolucionado hacia una plataforma más inclusiva que abarca pintura contemporánea, escultura, arte digital, instalación, fotografía y diseño coleccionable.

Su objetivo principal es dar visibilidad a artistas que exploran la intersección entre lo urbano y lo contemporáneo, creando un espacio para que los coleccionistas se acerquen a las nuevas generaciones de creadores.

Con un formato más reducido y flexible que las grandes ferias, CAN busca ser un espacio más accesible, experimental e informal. Sin embargo, existe el desafío de mantener su identidad única y no convertirse en una feria más del circuito.

Una nueva fase para CAN

El cambio de nombre responde a la evolución natural de la feria, que ha trascendido los límites del arte urbano. Los artistas han expandido sus lenguajes y la programación se ha diversificado, dando origen a CAN Art Fair Madrid, con el objetivo de destacar las prácticas artísticas actuales y reflejar la cultura visual contemporánea en toda su amplitud.

La edición de 2026 reúne a más de cincuenta galerías nacionales e internacionales, provenientes de ciudades como Tokio, Londres, París, Miami o Santiago de Chile, junto a galerías españolas de Madrid, Barcelona, Palma, Santander o Gerona. En su mayoría, se trata de galerías poco conocidas.

Secciones de la feria

El programa de la feria se estructura en torno a varias secciones, incluyendo tres nuevas propuestas:

• Programa General: El núcleo central de la feria, con la participación de la mayoría de las galerías y una panorámica del arte contemporáneo emergente.
• Counterflow: Comisariada por Saša Bogojev, esta sección presenta proyectos artísticos que desafían las tendencias del mercado, apostando por discursos más experimentales y radicales.
• CAN Design: Bajo la dirección de Marisa Santamaría, este espacio se centra en el diseño coleccionable, presentando objetos y piezas híbridas que fusionan arte, escultura y diseño contemporáneo.
• Foco LATAM: Centrada en el arte latinoamericano, esta sección reúne galerías de diferentes países del continente y reflexiona sobre las nuevas narrativas visuales que emergen en la región.
• Young Galleries: Apoya a galerías con menos de tres años de trayectoria, fomentando el descubrimiento de nuevas voces en el mercado del arte.
• Solo/Duo Projects: Galerías presentan propuestas centradas en uno o dos artistas.

Como en cualquier proyecto de reinvención, las intenciones y los resultados no siempre coinciden.

Se percibe el riesgo de favorecer obras visualmente impactantes, coloristas y atractivas para redes sociales y público joven, pero que pueden resultar superficiales. También se observa una tensión entre la apuesta por propuestas radicales y la necesidad de ser una feria comercial.

Además, se sugiere que el marco teórico y crítico de las secciones comisariadas podría desarrollarse más, proporcionando un mayor espacio para la articulación crítica.

Se considera importante una mayor presencia institucional y se plantea si CAN, al ampliar su enfoque más allá del arte urbano, corre el riesgo de perder su identidad distintiva en un mercado del arte español contemporáneo que se percibe como precario y frágil.

CAN 2026 X edición
Lugar: Matadero-Madrid
Dirección: Plaza de Legazpi, 8
Dirección: Sergio Sancho
Duración: Hasta el 8 de marzo