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La crítica musical es un arte subjetivo, pero también una guía esencial para navegar entre la inmensidad de lanzamientos semanales. En esta selección, los críticos de ABC ofrecen sus perspectivas sobre los álbumes más recientes, desde el pop funk de Bruno Mars hasta el country-rock de Buck Meek, pasando por el shoegaze de Lucid Express y la reinvención sonora de Nine Inch Nails.

Bruno Mars – ‘The Romantic’ (5,5/10)

El esperado regreso de Bruno Mars tras una década no trae consigo grandes sorpresas. El álbum, publicado por Atlantic Records, se mantiene fiel a los ritmos funky y Motown que caracterizan al artista, aderezados con toques latinos y la inconfundible voz del hawaiano. ‘Risk It All’, el tema que abre el disco, es un medio tiempo agradable, pero sin riesgos reales.

A partir de la tercera pista, ‘I Just Might’, el álbum se convierte en una sucesión de reminiscencias y homenajes a glorias pasadas. A pesar de la alta calidad de la producción y los detalles instrumentales, ‘The Romantic’ no ofrece el giro que algunos esperaban. Hacia el final, ‘Something Serious’ destaca como un posible clásico, aunque el cierre con ‘Dance With Me’ deja una sensación de déjà vu.

Buck Meek – ‘The Mirror’ (6,5/10)

Buck Meek, guitarrista de Big Thief, se mantiene fiel a su estilo country-rock elegante con un toque deshilachado. El productor del último trabajo de Big Thief ha modernizado el sonido con sintetizadores modulares y secuencias digitales, integrados sutilmente en la maleza de guitarras eléctricas.

Este disco, publicado bajo su propio nombre y a través de 4AD, gana con cada escucha. Canciones como ‘Gasoline’, ‘Demon’ y ‘The Mirror’ están a la altura de lo mejor de su catálogo. Sin embargo, carece de la frescura inmediata de su anterior trabajo, ‘Haunted Mountain’. Aunque disfrutable, este álbum resulta un poco más meloso.

Lucid Express – ‘Instant Confort’ (7/10)

El shoegaze y la Generación Z estaban destinados a encontrarse, y Lucid Express lo demuestra.

En su segundo disco, el quinteto de Hong Kong abraza los tópicos del género con gusto exquisito, mostrando un corazón pop y un arsenal melódico que los aleja del postureo. Publicado por Kanine Records, ‘Instant Confort’ no se limita a replicar la actitud, sino que ofrece variaciones, matices y canciones reales. Desde el tema que da título al disco hasta el dream pop etéreo y luminoso, Lucid Express demuestra que se puede hacer shoegaze sin chirriar ni atropellar al oyente.

Nine Inch Nails – ‘TRON Ares: Divergence’ (6/10)

‘Divergence’ no es un álbum de remezclas, sino una reforma integral de la fallida banda sonora de NIN para ‘TRON Ares’. Publicado por Universal, este disco presenta versiones remodeladas por Lanark Artefax, Chilly Gonzalez y Schwefelbeg, entre otros.

El resultado es sorprendente y transmite la sensación de velocidad que le faltó a la película. Una corrección inesperada que logra rescatar un proyecto que parecía gripado de fábrica.

Johnny Blue Skies & The Dark Clouds – ‘Mutiny After Midnight’ (8/10)

Tras cinco discos de country bajo el nombre de Sturgill Simpson, el artista creó un nuevo alter ego, Johnny Blue Skies, para explorar un sonido más cercano al rock. En esta última entrega, colgada íntegra en YouTube y disponible solo en formatos físicos a través de High Top Mountain/Atlantic, Johnny Blue Skies & The Dark Clouds ofrecen un disco-funk subido de tono donde todos los músicos brillan por su compenetración. Algunas canciones pecan de directas, pero ‘Mutiny After Midnight’ es un disco que celebra el rock norteamericano hecho como Dios manda en pleno 2026.

Tito Ramírez – ‘Sonido Conquistador’ (7,5/10)

Tercer disco del retromaníaco Tito Ramírez, quien ya sorprendió con ‘The Kink of Mambo’ (2019).

Publicado por Discos Antifaz/El Volcán, ‘Sonido Conquistador’ se mantiene fiel a su esencia, explorando los sonidos del boogaloo y la cumbia con humor y maestría. Desde ‘Cachito de Cachopo’ hasta ‘Príncipe de la tiniebla’, este álbum es puro disfrute para bailar y escuchar sin fin en estos tiempos grises y digitaloides.

Bill Callahan – ‘My Days Of 58’ (7/10)

Bill Callahan, arropado por su voz privilegiada, sigue demostrando su capacidad de emocionar sin cambiar demasiado. Publicado por Drag City, ‘My Days Of 58’ no trae sorpresas, pero tampoco se esperan. Con ritmos a veces tortuosos y arreglos con violines, pianos y trombones, Callahan construye canciones que pueden superar los seis o siete minutos.

Un equilibrio perfecto entre sensibilidad y experimentación que consolida su posición como una de las grandes figuras de la música popular norteamericana.