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La decimoséptima edición de JustMad se presenta como una plataforma ideal para artistas, galeristas y coleccionistas que desean adentrarse en el dinámico mercado del arte contemporáneo. La feria destaca por dar oportunidad a nuevas voces, con más del 50% de las galerías participando por primera vez y una representación femenina superior al 60% entre los artistas.

Un Enfoque en la Accesibilidad

El formato más íntimo de JustMad se traduce en menores costos de exhibición, lo que facilita la participación de un mayor número de galerías y permite el acceso a compradores y coleccionistas con presupuestos más ajustados. Sin embargo, esta misma característica implica una distribución más compacta de las obras, lo que podría afectar la experiencia de exhibición y contemplación.

Diversidad de Formatos y Disciplinas

La limitación de espacio favorece la presentación de formatos más pequeños y adaptables a la pared, lo que se traduce en una mayor presencia de pintura y fotografía, aunque sin excluir por completo la escultura y la instalación.

Escultura: Presencia Selecta

Si bien la pintura predomina, la escultura encuentra su espacio en JustMad. La galería Thema exhibe piezas onduladas en chapa y aluminio de Rafael Amorós, mientras que (M)Arte presenta composiciones en hierro de Rita Figueroa.

Materna y Herencia destacan con los coloridos tótems de cerámica de Ana Rod, y la pintora Ana Barrachina incursiona en las tres dimensiones con personajes construidos a partir de cajas de cartón en The Global Art Company.

Pintura: El Corazón de JustMad

JustMad se consolida como una feria centrada en la pintura. Kate Contemporary presenta a Laura Hernández Pérez, virtuosa en la representación de pañuelos de seda, y a Crystal Tranquilino, con sus inquietantes escenarios e interiores sin personajes. Arteuparte Gallery muestra un bello paisaje urbano de Paul Lataburu, titulado “Etxeak hirian… (Casas en la ciudad…)”.

Aurelio Ayela, de la galería Space A, exhibe un lienzo de gran tamaño y una pieza picto-escultórica con paletas de ping-pong. Otón, en Materna y Herencia, presenta dibujos que evocan a Walt Disney, aunque sus mejores obras se centran en la expresión pura del dibujo y el color.

Fernando Cerezo, con su lenguaje pop figurativo, presenta pinturas de mercancías con referencias burlescas en la Unbranded Gallery.

La Zona Incontrolable ofrece obras delicadas sobre lienzo de Blanca Arsuaga, representando paredes de cemento, junto a representaciones de edificios en ruinas de Mari Paz Pellín.

Más allá de la Pintura Tradicional

Otros artistas exploran nuevos lenguajes pictóricos a través de collages, papeles, elementos textiles y fotografías. Silvia O’Hara, en la galería 25 & Art, cubre sus cuadros con resina transparente, logrando una sorprendente calidad plástica. Mariana Álvarez inserta fotografías evocadoras en sus composiciones pictóricas, y Covadonga Osset crea collages con figuras de papel que parecen escaparse de sus cuadros.

(M)Arte presenta una reflexión sobre la interacción entre pintura y fotografía, con cuadros de Vicky Herreros que revitalizan imágenes florales antiguas y la fotografía de Silvia Girón, que dialoga con la pintura arquitectónica de Óscar Manzaneque. Francesca Poza, en la Galería de Arte A Ciegas, teje sus cuadros con papeles impresos de libros antiguos.

Becas de Residencia y Nuevos Talentos

JustMad también apoya a jóvenes artistas a través de becas de residencia en entornos rurales de Segovia, brindándoles un espacio para exhibir sus trabajos.

Adriana Bergés explora la flora castellana, liberándose de sus obsesiones por los paisajes virtuales.

Ylana Yaari, escultora brasileña, presenta piezas a partir de objetos encontrados en el campo.