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Carmen Pacheco Rodríguez, conocida artísticamente como Carmen Linares, celebra tres décadas de la publicación de “Antología de la mujer en el cante”, un disco que marcó un hito en la historia del flamenco. El Teatro Circo Price será el escenario de un concierto especial el sábado 21, donde la cantaora conmemorará este aniversario.

Un proyecto largamente esperado

Linares recuerda que la idea del disco surgió de manera natural durante sus recitales, donde interpretaba numerosos cantes de mujeres. Junto a su esposo, Miguel Espín, decidieron crear un trabajo para homenajear a figuras como la Niña de los Peines, La Perla de Cádiz y la tía Marina Habichuela. Espín se encargó de la documentación, mientras que José Manuel Gamboa fue el productor.

Sin embargo, el proyecto no vio la luz de inmediato.

“Estuvo metido en un cajón durante ocho años”, rememora Carmen Linares. La discográfica Polygram tardó en apostar por la propuesta. No obstante, la espera resultó beneficiosa, ya que Linares se sentía más madura cuando finalmente se retomó la grabación. El proceso creativo duró más de un año y contó con la participación de trece guitarristas de renombre, entre ellos Vicente Amigo, Rafael Riqueni y Tomatito.

La cantaora destaca el entusiasmo de los músicos al explicarles que se trataba de una antología dedicada a la mujer y realizada por una mujer.

Era la primera vez que se abordaba un proyecto de estas características.

El flamenco femenino

Carmen Linares reflexiona sobre la particularidad del flamenco interpretado por mujeres: “El flamenco es uno solo. La forma de afrontar el cante sí es diferente; los sentimientos son los mismos, pero quizás la forma de expresarlos sea distinta”.

Niega que el flamenco sea un arte machista, aunque reconoce que el entorno que lo rodeaba sí podía serlo. En su experiencia personal, no se sintió discriminada. Atribuye la posible reticencia de los padres a que sus hijas se dedicaran al arte a la protección y a los “peligros” que implicaba la profesión.

Inicios y aprendizaje

La cantaora relata que su padre, aficionado a la guitarra, fue quien la impulsó a cantar desde niña.

Sus primeros pasos los dio en concursos infantiles, donde el premio era una tableta de chocolate. Más tarde, se mudó a Madrid y decidió dedicarse profesionalmente al flamenco. Su primer contrato fue en un tablao en Biarritz, seguido de una experiencia en Estados Unidos.

Para Carmen Linares, el paso por el tablao es fundamental para el aprendizaje de un artista flamenco. Permite el contacto con otros profesionales, la interacción con el público y la familiarización con el escenario.

Lo compara con la formación de los médicos en un hospital.

Evolución del flamenco

Linares celebra la llegada del flamenco a la universidad, que abrió este arte a un público más joven. Destaca la aparición de artistas como Paco de Lucía, Camarón y Morente, que impulsaron una nueva etapa en el flamenco, sin renunciar a la tradición.

Defiende el derecho de los artistas a expresar sus opiniones y manifestarse contra la guerra y la injusticia. Considera que el flamenco no puede estar aislado de la sociedad y que los flamencos deben estar atentos a lo que sucede en el mundo.

Inspiración y vida personal

La cantaora confiesa que su nieto de dos años es su principal motivación en la actualidad. También encuentra inspiración en los nuevos artistas, la lectura y la poesía.

Afirma que la vida misma es lo que le ofrece la energía para seguir creando.

A pesar de su exitosa carrera, Carmen Linares ha tenido que sacrificar algunas cosas para conciliar su vida artística con la personal. Reconoce la importancia de contar con ayuda para poder dedicarse a su profesión y agradece el apoyo de sus padres. Se considera una mujer feliz y satisfecha con su familia y su carrera.

“Cuando cantas y ves que haces feliz a mucha gente… Eso es la función principal del arte: remover y hacer sentir a las personas”, concluye.