JUAN ANTONIO GAYA NUÑO: UNA MODERNIDAD ESPAÑOLA REDESCUBIERTA
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La figura de Juan Antonio Gaya Nuño, narrador, historiador del arte, crítico, editor y programador de exposiciones, desafía cualquier categorización simplista. Su legado se fundamenta en la firme creencia de que la modernidad española debía construirse a partir del diálogo entre tradición y vanguardia.
Marcado por la Guerra Civil, la prisión y la depuración profesional, Gaya Nuño (Tardelcuende, Soria, 1913 – Madrid, 1976) forjó una mirada crítica excepcionalmente libre. Combatiente republicano, prisionero y desterrado de la universidad, experimentó de primera mano las restricciones impuestas al pensamiento en la posguerra, lo que nutrió una crítica implacable pero nunca dogmática.
UNA EXPOSICIÓN EN SALAMANCA
La exposición “Gaya Nuño: una modernidad española”, inaugurada en el Centro Cultural FUNDOS Fórum Salamanca, destaca la visión de Gaya Nuño sobre la necesidad de historiar el presente para construir el futuro del arte. Su temprano reconocimiento a Picasso, con una monografía publicada en 1950, evidencia su lucidez y valentía intelectual.
Picasso, Miró, Dalí, Juan Gris o Torres-García no son presentados como figuras consagradas, sino como problemas críticos a analizar en su contexto. Especialmente relevante es el espacio dedicado a Cataluña y al movimiento Dau al Set, donde Gaya Nuño vislumbró un intento de reconectar con una modernidad interrumpida. Su cercanía a Tàpies, Cuixart o Ponç, y su diálogo con Eugenio d’Ors, revelan a un crítico atento y curioso.
La exposición también destaca la perspectiva histórica de Gaya Nuño. Chillida, Oteiza, Millares o Saura son presentados como respuestas diversas a la misma pregunta: cómo seguir creando tras una catástrofe colectiva.
LA ESCULTURA, LA CERÁMICA Y LA ARQUITECTURA
Menos conocida, pero igualmente reveladora, es su atención a la escultura, la cerámica y la arquitectura. La exposición muestra sus libros sobre escultura contemporánea española, que sorprenden por la cantidad de nombres y temas que aborda en un momento en que casi nadie lo hacía. Su interés por la arquitectura moderna, por proyectos que miraban al exterior, confirma su visión del arte como una forma de pensar el país.
FACETA LITERARIA
La faceta literaria de Gaya Nuño también tiene un lugar destacado en la exposición. Obras como *El santero de San Saturio*, *Tratado de mendicidad* o *Los gatos salvajes* revelan a un escritor atento a la memoria, al paisaje y a la ironía, capaz de entrelazar arte y vida con naturalidad.
La exposición ofrece una visión integral del universo intelectual de Gaya Nuño, reuniendo su colección de arte, sus creaciones literarias, su obra crítica, libros, artículos, catálogos históricos y una selección de correspondencia con artistas y escritores clave de la España del siglo XX. Esto permite comprender a Gaya Nuño no solo como estudioso y difusor del arte moderno, sino como una figura central de la cultura española moderna.
Comisariada por Juan Manuel Bonet, la exposición estará abierta en Salamanca hasta el 23 de mayo y reúne alrededor de 300 piezas, incluyendo pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, cartas y carteles de exposiciones históricas de artistas como Daniel Vázquez Díaz, Rafael Alberti, Pancho Cossío, Benjamín Palencia, José Caballero, Álvaro Delgado, Antoni Clavé, Cristino de Vera, César Manrique, Manolo Millares, Antoni Tàpies, Modest Cuixart o Jorge Oteiza.
