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Resulta llamativo que dos figuras destacadas del panorama artístico madrileño, conocidos por sus instalaciones complejas y espectaculares, hayan optado simultáneamente por la pintura, centrando su atención en temas que guardan cierta similitud. Ambos parecen abrazar una apología del accidente, un concepto que sugiere un posible agotamiento de las estructuras de orden tradicionales.

Esta idea, ya explorada en obras como ‘Los nuevos bárbaros’ de Rodrigo Savazoni, invita a ser abordada con humor e imaginación constructiva, como lo demuestran las propuestas de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) y el colectivo A Kassen (fundado en Copenhague en 2004).

Esta apología del accidente recuerda a la obra fundacional de Warhol, ‘Desastre con ambulancia’ (1963), según Hal Foster. En este contexto postdistópico, surge una conclusión inevitable: si el orden falla, quizás el desorden sea la solución.

Olafur Eliasson: Experimentación Activa y la Relatividad de la Percepción

Olafur Eliasson, además de artista, es escritor y activista. Su estudio en Berlín emplea a un centenar de personas, dedicadas, entre otras cosas, a la fabricación de lámparas solares para comunidades sin acceso a la red eléctrica.

Sus macroinstalaciones invitan a la observación de fenómenos naturales y a reflexionar sobre la crisis climática. No son objetos para la contemplación pasiva, sino experiencias activas.

Obras como ‘The Weather Project’ (2003), ‘The New York City Waterfalls’ (2008) y ‘Riverbed’ (2014) buscan generar acción y autoconciencia en el espectador, convirtiéndolo en un elemento esencial de la obra. Eliasson concibe el arte como un medio para cuestionar la percepción e inocular la relatividad, la incertidumbre y el riesgo en la vida cotidiana.

Varias de las pinturas de ‘Tu inconmensurable expansión de llamaradas’, su última exposición individual en Madrid, exploran el comportamiento impredecible de las tintas sobre el papel. Según Eliasson, estas obras se enfrentan a elementos que solemos ignorar, como la gravedad, el calor, la luz y el viento, revelando su significado al ser considerados de forma aislada.

Las pinturas circulares, realizadas con tintas diluidas en alcohol isopropílico sobre lienzos sin preparar, se expanden formando aureolas irregulares, suspendidas entre la intención y el azar.

En la serie ‘Flares’, Eliasson se inspira en el fenómeno óptico del reflejo, rescatando y analizando los accidentes lumínicos que aparecen al dirigir una cámara hacia una fuente intensa.

Estos “accidentes misteriosos”, en palabras de Eliasson, generan campos oscuros ondulantes que revelan el contraste luminoso de elipses y círculos cromáticos, evocando la ilusión de luz en el espacio y abriendo una profundidad indeterminable.

A Kassen: El Desorden como Forma de Arte

El Colectivo A Kassen, que ya sorprendió con una exposición en el antiguo espacio de MaisterraValbuena, parte de principios análogos pero opuestos: descubrir la mancha accidental de pintura y reproducirla fotográficamente o, incluso, crear esculturas a partir de moldes de charcos.

‘Twenty minutes past two’, título de una pieza escultórica consistente en un gran reloj de pared con forma de esquina, busca desestabilizar sistemas de orden aparentemente fiables. En ese espacio intermedio, surgen accidentes intencionales o asumidos como *ready mades*: un giro absurdo, un fallo elevado a forma, un derrame que transforma las palabras en acuarelas instantáneas. En definitiva, una invitación a abrazar el desorden.