Nuevas joyas inspiradas en la naturaleza: El legado de René Lalique
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En la Exposición Universal de París de 1900, Emilia Pardo Bazán distinguió entre la joyería tradicional y las nuevas creaciones inspiradas en la naturaleza. Estas últimas, exhibidas en el Palacio de las Tullerías, presentaban un “estilo moderno” basado en la imitación de formas naturales.
La escritora observó la innovadora joyería de René Lalique, el gran triunfador de la Exposición, cuyas creaciones Art Nouveau destacaban por su fantasía, originalidad y modernidad.
Aunque Pardo Bazán no menciona a Lalique, sí nombra a Boucheron y Vever, dos joyeros con los que colaboró estrechamente.
Un maestro de la Belle Époque
René Lalique fue uno de los grandes representantes de la Belle Époque, un periodo de apogeo estético en el que florecieron las artes industriales aplicadas y las artes decorativas. El creador francés exploró diversas disciplinas, desde el cartelismo publicitario y la cerámica hasta la ebanistería y el interiorismo, pero destacó especialmente en la orfebrería y la vidriería.
Una exposición intimista en la Fundación Barrié
La Fundación Barrié ha adaptado su espacio expositivo para recrear un entorno intimista que integra vitrinas de diferentes tamaños con una iluminación evocadora.
La exposición presenta piezas de alta joyería en metales y piedras preciosas, así como en materiales menos nobles como cristal, marfil, bronce o esmalte. También se exhiben objetos cotidianos diseñados artísticamente por Lalique, como frascos de perfume, lámparas, espejos, jarrones, collares para perros y adornos para automóviles.
Un recorrido por la obra de Lalique
La comisaria Veronique Brumm-Schaich ha configurado un discurso expositivo coherente y completo.
Tras una presentación biográfica de Lalique, la muestra explora las técnicas, los dibujos previos y la diversidad de materiales utilizados por el artista, así como sus motivos de preferencia: la fauna, la flora, el cuerpo femenino y la mitología.
Del Art Nouveau al Art Déco
La exposición permite apreciar la transición estética del Art Nouveau finisecular, con sus ondulaciones y fantasías, al Art Déco de los años veinte, caracterizado por una mayor sobriedad imaginativa y un geometrismo contenido.
La retrospectiva “Lalique. La belleza en el Art Nouveau y el Art Déco” reúne trescientas piezas y ofrece una visión completa de la obra del artista, aunque se echan de menos algunas de sus joyas más emblemáticas e inquietantes, como la “Mujer-libélula” o el “Collar-pechera de serpientes”.
Estas piezas, presentadas en la Exposición de París de 1900, rara vez se exhiben fuera del Museo Calouste Gulbenkian, coleccionista, amigo y el mejor cliente de Lalique en vida.
