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Intervenir la Nave 0 de Matadero Madrid representa un desafío considerable. Mónica Mays (Madrid, 1990), la artista más joven en participar en el programa ‘Abierto por Obras’, aborda este reto con una notable solvencia.

Una propuesta no homogeneizadora

En lugar de optar por una escenografía que uniformice el espacio, Mays distribuye una serie de ensamblajes escultóricos, unificados por una atmósfera creada por la iluminación anaranjada de antiguas farolas de sodio.

Rescate y resignificación de materiales

La práctica de Mays se basa en la búsqueda y el rescate de materiales desechados, a los que despoja de su función original para explorar nuevas posibilidades semánticas, simbólicas y formales. Predominan elementos como bancos y reclinatorios eclesiásticos, piezas mecánicas, pieles, resinas, palés y tableros. Estos se combinan con referencias a morfologías corporales, el uso de registros olfativos, la exhibición del interior de los objetos y el contraste entre superficies y texturas.

En el centro de la nave, los ensamblajes se ubican sobre pedestales precarios, hechos también de desechos, lo que cuestiona su función legitimadora.

Al fondo, tres estructuras que evocan capillas o relicarios concentran lo mejor de la poética de la artista, que revisa audazmente la tradición escultórica, desde el Barroco hasta el posminimalismo, para construir un lenguaje propio donde lo desechado adquiere una extraña dignidad ceremonial.

Memoria y evocación en el espacio

Mays relaciona esta elevación de lo residual con la memoria de Matadero como espacio de procesamiento y control de cuerpos, tanto como matadero animal como, durante el franquismo, recinto de internamiento y vigilancia de personas sin hogar bajo la Ley de Vagos y Maleantes. La artista no busca reconstruir documentalmente este pasado ni ilustrarlo, sino ofrecer una vivencia evocadora y envolvente. Esta apuesta por lo fenomenológico desplaza la atención del acontecimiento concreto hacia una dimensión más ambigua y atmosférica.

El texto de sala: una barrera conceptual

El texto de sala, sin embargo, no contribuye a esclarecer la propuesta de Mays. En lugar de facilitar la comprensión, envuelve la muestra en una retórica opaca y, por momentos, involuntariamente paródica.

Describe la Nave 0 como un «dispositivo escenográfico que propone una forma de interacción sin fusión», el «catolicismo material» como «tecnología del cuerpo» y las superficies erosionadas como «fricción devocional». En lugar de acompañar la experiencia, el texto parece empeñado en envolverla en una niebla conceptual.

Detalles de la exposición

Mónica Mays presenta ‘Pulgar’ en Matadero Madrid, Nave 0 (Plaza de Legazpi, 8). La exposición, comisariada por Cristina Anglada, estará abierta hasta el 25 de mayo.