'Your Name.', el clásico de culto cumple 10 años y su promesa incumplida
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La aclamada película de Makoto Shinkai, *Your Name.*, cumple una década desde su estreno original en Japón en el verano de 2016. Sin embargo, su llegada a España se produjo más tarde, cuando ya había cosechado éxitos internacionales. La película, distribuida por Selecta Visión, se convirtió en un fenómeno al superar a *El viaje de Chihiro* como la producción de anime más taquillera de todos los tiempos, alcanzando una recaudación de 405 millones de dólares.
Para conmemorar este hito, *Your Name.* volverá a los cines españoles a partir del 20 de marzo, invitando a reflexionar sobre las expectativas que generó su éxito inicial.
¿Un nuevo camino para el anime de autor?
El éxito de *Your Name.* parecía indicar que el anime de autor, aquel que no dependía del renombre del Studio Ghibli ni de la figura de Hayao Miyazaki, podía alcanzar audiencias masivas a nivel global. En 2001, *El viaje de Chihiro* había marcado un hito, pero el panorama era diferente. La marca Ghibli se encontraba en un proceso de cambio tras la despedida de sus principales figuras, Miyazaki e Isao Takahata. Shinkai, con su cuarto largometraje, parecía ser el sucesor natural, junto a otros talentos como Mamoru Hosoda y Masaaki Yuasa.
Sin embargo, diez años después, la pregunta es inevitable: ¿se consolidó el anime de autor gracias a *Your Name.*? Antonio Rivera, investigador especializado en cultura popular japonesa, responde con un rotundo “Definitivamente no”.
Lo que pudo ser y no fue
“Mi sensación es que *Your Name.* es el último gran taquillazo de anime de autor”, afirma Rivera. Shinkai, junto a Hosoda y Yuasa, buscaba crear un anime de gran presupuesto que se identificara con un nombre propio, no con una empresa o franquicia. “Cuando Ghibli estrenaba películas periódicamente, la tendencia iba encabezada por Miyazaki y compañía junto a algunas propiedades intelectuales, pero a partir de *Your Name.* los animes más taquilleros de cada año pertenecen a grandes sagas”.
Si bien *El tiempo contigo* de Shinkai logró recaudar 192 millones de dólares, la situación cambió en 2020. Mientras *Earwig y la bruja* hundía el sello de Ghibli, *Guardianes de la noche: El tren infinito* se convertía en la nueva película de animación japonesa más taquillera, superando a *Your Name.* y *El viaje de Chihiro*. Posteriormente, *Guardianes de la noche: La fortaleza infinita* consolidó esta tendencia, alcanzando los 741 millones de dólares y situándose entre las películas más taquilleras de 2025.
Este cambio apunta a un mercado dominado por grandes franquicias multimedia como *Guardianes de la noche*, *Jujutsu Kaisen* o *Chainsaw Man*, que atraen a un público mayor que el anime autoral.
A pesar de ello, el anime de autor ha seguido presente, con el regreso de Miyazaki con *El chico y la garza* y nuevas películas de Hosoda y Shinkai. *Suzume*, en 2022, culminó el proyecto artístico de *Your Name.* y, aunque no marcó una nueva vanguardia, sigue siendo relevante por su diálogo con la época.
La nueva normalidad
“El cine de Shinkai habla de la asimilación psíquica, a un nivel más o menos colectivo, de los desastres, y sobre todo de una especie de desastre convertido en paradigma”, explica Rivera. En *Your Name.*, el intercambio de cuerpos entre dos jóvenes se entrelaza con la inminente destrucción de Itomori, el pueblo natal de Mitsuha, por la caída de un cometa.
La Trilogía del Desastre, que completan *El tiempo contigo* y *Suzume*, recurre a catástrofes inspiradas en el terremoto, tsunami y explosión de Fukushima en 2011. Shinkai explora el trauma de la sociedad japonesa, transmitiendo la idea de que “vivimos en el desastre” y debemos aprender a convivir con él.
Esta visión se vio reforzada por la crisis pandémica de 2020, que influyó en la creación de *Suzume*. Sin embargo, la convivencia con el desastre no es nueva en el anime. Clásicos como *Akira* y *Mi vecino Totoro* ya abordaban esta temática desde perspectivas apocalípticas y elegíacas.
Rivera considera que el cine de Shinkai es una síntesis de ambos modos: “Todas sus películas son *Akira* + *Mi vecino Totoro*”. Esta combinación genera una estructura de sentimiento que *Your Name.* ha sabido representar, conectando con el público en un contexto de inestabilidad geopolítica, cambio climático y ascenso de nuevos fascismos.
El consuelo que ofrece Shinkai reside en la nostalgia por lo perdido, pero no desde la nostalgia de “volver atrás”, sino desde la asunción de la pérdida y la necesidad de hacer las paces con ella. Esta sensibilidad evoca al cine de Yasujiro Ozu, que reflejaba los cambios sociales en Japón desde una perspectiva melancólica.
“Toca aceptar los ciclos autodestructivos del capitalismo y del sistema Tierra. Toca encontrar formas de vivir en esta nueva normalidad que quizá implique la muerte de toda una cultura… pero es lo que hay”.
En *Your Name.*, Itomori sucumbe a la destrucción, pero la evacuación exitosa gracias al intercambio de cuerpos de los protagonistas ofrece una nota de resiliencia. Taki, el protagonista masculino, se plantea trabajar como arquitecto para prevenir futuras catástrofes. Con esta llamada a la acción, *Your Name.* concluye y, al mismo tiempo, nos prepara para lo que está por venir.
