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Una retrospectiva de la artista sonora japonesa Yuko Mohri, titulada ‘Entrelazamientos’, ha llegado al Centro Botín en Santander, ofreciendo una experiencia compleja y fascinante. La exposición abarca desde sus inicios con el proyecto ‘Magnetic Organ’ (2004) hasta piezas creadas específicamente para el espacio, inspiradas en la bahía.

Interacciones y Entorno: La Sinfonía Aleatoria de Mohri

La muestra, la primera individual de Mohri en España, explora las interacciones y cómo el entorno moldea cada pieza. Cada obra se entiende como un momento único e irrepetible, producto de múltiples interacciones. Los dispositivos de Mohri incorporan sensores que miden diversos factores, desde el sonido ambiente hasta la energía electromagnética y las partículas en suspensión, determinando así el comportamiento de sus obras.

Formalmente complejos, los artefactos de Mohri citan a figuras como Calder, Paik, Cage y Duchamp.

La exposición, que representó a Japón en la Bienal de Venecia de 2024, fue previamente presentada en el Pirelli Hangar Bicocca de Milán en 2025 bajo la curaduría de Fiammeta Griccioli.

Un Recorrido por la Exposición

La exposición se divide en dos espacios, uno en penumbra y otro a plena luz, culminando en la sala con vistas al mar, donde se encuentra ‘Fuente’ (2025), una instalación con una bota de vidrio que deja caer agua en un estanque. En la sala oscura destaca ‘You Locked me up in a Grave, You Owe me at Least the Peace of a Grave’ (2018), una instalación que combina sonido, luz y movimiento.

El título de esta pieza proviene de una frase del revolucionario francés Louis-Auguste Blanqui, quien reflexionaba sobre la circularidad en su obra ‘La eternidad a través de los astros’ (1872). La instalación presenta una escalera de caracol metálica que se estrecha hacia el techo, simbolizando la revolución y la utopía. Alrededor, megáfonos rotatorios distorsionan el sonido de cuerdas que vibran con arcos eléctricos.

Inspiración en la Tradición y lo Cotidiano

Mohri se inspira en diversas fuentes, desde la literatura hasta la tradición contemporánea y eventos cotidianos.

‘Moré Moré (Leaky)’ (2018) refleja las goteras en el metro de Tokio, mezclando objetos humildes y comunes en homenaje al ‘ready made’ y a la cultura del país donde se expone.

En ‘Decomposition’ (2021), Mohri se inspira en la tradición japonesa del Kusozu, que representa las nueve etapas de la descomposición de un cadáver. Otras obras exploran fenómenos naturales y ecosistemas, como ‘I/O’ (2011), que recoge partículas de polvo para producir sonido, y ‘Flutter’ (2018), donde el movimiento de los peces en un acuario activa las teclas de un órgano.

Entre las piezas más destacadas se encuentra ‘Piano Solo: Belle-Île’ (2021), un homenaje a Monet, Erik Satie y Santander, donde el sonido del mar activa el piano. ‘Entrelazamientos’ es una visita obligada, un descubrimiento gracias a Vicent Todolí y el Centro Botín.