TRES VERSIONES DE LA VIDA: UNA NOCHE, TRES POSIBILIDADES
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Dos matrimonios de profesionales exitosos se reúnen a cenar, pero la velada, crucial para el futuro profesional de uno de ellos, toma un giro inesperado. Yasmina Reza, la aclamada autora de ‘Arte’, explora con ingenio y sarcasmo tres posibles desarrollos de esta noche reveladora.
Tras su éxito en diversos espacios alternativos, ‘Tres versiones de la vida’ llega al Espacio Zafra Teatro de Madrid. La obra, que se presenta con una lograda puesta en escena a cargo de Susana Merino, se podrá ver en funciones de viernes a domingo.
LA VISIÓN DE SUSANA MERINO
Susana Merino, directora de escena, actriz, bailarina y coreógrafa, describe su conexión con los personajes como un viaje íntimo. La dirección, en cambio, le exige una visión más amplia.
Su experiencia como actriz facilita y estimula su labor como directora, ya que conoce bien el proceso de creación de personajes.
Merino se declara admiradora de Yasmina Reza, quien transforma lo cotidiano en algo profundamente revelador. Los textos de Reza cuestionan la sociedad occidental burguesa, mostrando personajes que, bajo una apariencia de banalidad, revelan fragilidad y ridiculez. La obra examina las relaciones humanas y sus tensiones ocultas, obligando a personajes y público a confrontarse consigo mismos.
UNA PUESTA EN ESCENA INSPIRADA
La puesta en escena de Merino, poco representada en España, busca potenciar el azar como elemento fundamental en la vida. La escenografía evoca una ruleta de la suerte, reforzada por el sonido y la iluminación.
El mobiliario blanco y redondeado sugiere el movimiento de la bolita. El espacio escénico se integra como un personaje más, cambiando en cada versión para ofrecer diferentes perspectivas. Merino busca contrastar el naturalismo de las interpretaciones con el simbolismo de la escenografía.
“A través de la escenografía, evocamos el azar como elemento fundamental en la vida”, afirma la directora.
EL TEATRO HOY: UN PANORAMA INESTABLE
Merino reflexiona sobre la situación actual del teatro, marcada por la crisis de 2008 y la pandemia. La reducción de presupuestos y subvenciones ha debilitado la estabilidad económica de las pequeñas compañías y los artistas.
El teatro post-pandemia muestra una tendencia hacia lo comercial, con un auge de musicales y montajes con rostros conocidos. Sin embargo, en salas pequeñas sobreviven proyectos de nuevos lenguajes escénicos con temáticas sociales y experimentales. El teatro actual es creativo y dinámico, pero estructuralmente inestable y poco cuidado.
A pesar del cierre de salas durante la pandemia, el teatro llegó a muchos hogares a través del ‘streaming’, demostrando su importancia como “bote salvavidas”. Sin embargo, el sector sigue siendo un gremio abandonado, con fisuras en el marco legislativo y un alto índice de desempleo.
LAS TENSIONES OCULTAS A FLOR DE PIEL
La obra de Reza desvela cómo los personajes intentan aparentar lo que se espera de ellos, manteniendo conversaciones civilizadas.
Sin embargo, el alcohol y la tensión los llevan a descomponerse y a alejarse del decoro socialmente pactado, mostrando su verdadera naturaleza: competitivos, clasistas, narcisistas y violentos, pero también frágiles, vulnerables y pequeños.
Merino destaca su interés por el estudio del comportamiento humano, lo que se ve y lo que se calla, los silencios llenos de subtexto y las intenciones que matizan el diálogo. El planteamiento de Reza plantea una cuestión filosófica profunda: ¿somos realmente libres en nuestras decisiones?
