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Cinco películas para reflexionar tras ver ‘Hamnet’: Shakespeare, pérdida y emoción
Desde su estreno, ‘Hamnet’ se ha posicionado como una de las películas más comentadas y una fuerte contendiente en la temporada de premios, incluyendo ocho nominaciones a los Premios Oscar 2026, entre ellas, mejor dirección para Chloé Zhao y mejor actriz principal para Jessie Buckley.
La película, basada en la novela homónima de Maggie O’Farrell, un fenómeno literario durante la pandemia, narra una historia ficticia sobre Hamnet Shakespeare, el único hijo del dramaturgo, quien falleció a los once años. La trama explora cómo el profundo dolor por esta pérdida pudo haber influido en la creación de la tragedia ‘Hamlet’.
‘Shakespeare in Love’ (1998)
Mientras ‘Hamnet’ explora el duelo silencioso, ‘Shakespeare in Love’ ofrece una perspectiva luminosa sobre la creación, centrada en el amor, el deseo y el impulso vital que alimentan la escritura. La película propone que la obra de Shakespeare surge tanto del gozo como de la pérdida, un punto de encuentro con ‘Hamnet’. Ambas películas convergen en la idea de que la vida íntima se transforma en literatura, aunque una lo haga desde la herida y la otra desde el enamoramiento.
‘Hamlet’ (1996)
La adaptación de Kenneth Branagh funciona como un eco trágico que ‘Hamnet’ anticipa. Considerada una de las adaptaciones más fieles de ‘Hamlet’, la tragedia que Shakespeare escribe en memoria de su hijo, recibió múltiples nominaciones a los premios Oscar.
‘El jardín secreto’ (1993)
Similar a ‘Hamnet’, ‘El jardín secreto’ aborda el duelo infantil como una experiencia física y ligada a la naturaleza. La muerte resuena con la ausencia, un vacío que se llena con espacios, rituales y silencios. Ambas historias confían en la tierra, las estaciones y el cuidado lento como vías de sanación, situando a los niños en el centro de un proceso de duelo íntimo y transformador.
‘Bright Star’ (2009)
Dirigida por Jane Campion, ‘Bright Star’ comparte una delicadeza extrema al filmar el amor marcado por la muerte. Campion observa el duelo como una quietud que se expande, filtrándose en los gestos, los paisajes y la espera.
Al igual que en ‘Hamnet’, la poesía nace de la pérdida, y la creación artística surge como una forma de sostener aquello que ya no está. Ambas entienden la belleza no como consuelo, sino como una forma de resistencia.
‘Fragmentos de una mujer’ (2020)
Aunque situada en un contexto contemporáneo, esta película conecta con ‘Hamnet’ desde su núcleo más crudo: el duelo materno tras la pérdida de un hijo. Ambas películas rechazan el melodrama y optan por una mirada íntima, física y solitaria sobre el dolor de la madre, incomprendido por su entorno. Juntas demuestran que la experiencia del duelo materno trasciende épocas y lenguajes.
