Foto: Archivo – Todos los derechos reservados
‘El nudo gordiano’: Un drama sobre el dolor y la incertidumbre en el Teatro Español
La Sala Margarita Xirgu del Teatro Español acoge, entre el 10 de febrero y el 22 de marzo, la obra ‘El nudo gordiano’ de Johnna Adams, dirigida por Israel Elejalde. Este drama, cuyo título original juega con el nombre de uno de los protagonistas indirectos, un niño llamado Gidion, plantea un encuentro tenso y emocional entre una madre y una profesora tras la expulsión del menor.
Un encuentro cargado de tensión y dolor
La madre, Corryn, interpretada por María Morales, busca respuestas a la expulsión de su hijo y se enfrenta a la profesora Heather, encarnada por Eva Rufo. Sin embargo, un hecho grave, mantenido en secreto para no revelar detalles cruciales de la trama, complica aún más la situación. Elejalde destaca que la obra es, ante todo, un drama de personajes, donde el talento de las actrices es fundamental para transmitir la carga emocional de la historia.
El director describe el texto como un juicio en el que la información se presenta de forma fragmentada.
Las dos mujeres necesitan unir sus perspectivas para comprender lo sucedido. ‘El nudo gordiano’ explora el profundo dolor que causa un hecho traumático cuando no se conocen las razones que lo provocaron. Ambas protagonistas están marcadas por este sufrimiento, y la autora no ofrece soluciones fáciles.
Preguntas sobre la educación y la infancia
Elejalde, que llevaba tiempo queriendo llevar a escena esta obra, la define como “apasionante y misteriosa”, con una escritura directa y llena de matices. El texto plantea interrogantes sobre la educación de los niños, el papel de los padres y los profesores, y la forma de abordar los conflictos infantiles, especialmente aquellos que se salen de lo considerado “normativo”.
¿Cómo educar a nuestros hijos? ¿Quiénes los educa? ¿Hasta dónde llega la responsabilidad de los profesores frente a la de los padres? ¿Cuál es la manera de reconducir sus conflictos?
¿Cómo dar respuesta a aquellos niños que no entran en los cánones de lo que consideramos normativo? ¿Qué es la infancia?
La obra, según Elejalde, reflexiona sobre la dificultad de resolver problemas complejos y cómo esta incapacidad genera un inmenso dolor. El director explica que la obra “habla mucho de los cuentos y, que de alguna manera, viene a decir que la vida no es como un cuento; que a veces recurrimos a la ficción para tener las cosas bien resueltas, con una apertura, desarrollo y desenlace, algo que no siempre sucede en la vida. No poder resolver las cosas produce un dolor inmenso”.
Un reflejo de la polarización social
Aunque Elejalde consideró trasladar la acción a España, finalmente decidió mantener la ambientación en Estados Unidos, ya que considera que la polarización ideológica presente en ese país añade una dimensión importante a la obra.
En España, la polarización ideológica existe, evidentemente, lo sufrimos todos, pero en Estados Unidos ocurre ya de una manera lacerante; y me parecía que eso, de alguna manera, atravesaba la obra de alguna forma.
