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Nuevas Olas de Movimiento: ‘Woolf Works’ Revive a Virginia Woolf en el Ballet
El Royal Opera House presenta ‘Woolf Works’, un ballet de Wayne McGregor que sumerge al espectador en el universo de Virginia Woolf. La obra, distribuida por Versión Digital, se proyectó en cines de toda España el 9 de febrero.
Un Retrato Sensorial en Tres Actos
Lejos de ser una adaptación literal, McGregor busca plasmar un retrato artístico y sensorial del mundo de Woolf, inspirándose en ‘Mrs Dalloway’, ‘Orlando’ y ‘Las olas’. Kevin O’Hare, director del Royal Ballet, destaca la importancia de contar historias a través del ballet.
El compositor Max Richter señala que la obra explora la naturaleza del lenguaje, la personalidad, la voz y la propia existencia, planteando la pregunta constante: “¿Cómo podemos vivir?”. Richter colaboró estrechamente con McGregor, creando una partitura que refleja la complejidad de la obra de Woolf.
La Música como Puente al Mundo de Woolf
Richter explica que cada novela requería su propia gramática musical coherente, pero que el ballet debía mantener una unidad y encarnar la voz de la autora en sus múltiples facetas.
McGregor añade que le interesaba coreografiar la pieza con el espíritu de la escritura de Woolf, en un flujo de conciencia que se despliega.
I now, I then: La Memoria en Movimiento
El primer acto, inspirado en ‘Mrs Dalloway’, se adentra en la memoria y el tiempo vivido. No sigue el argumento de la novela, sino que reproduce su estructura emocional: el presente como un espacio invadido por recuerdos y deseos pasados. La coreografía plantea una coexistencia de tiempos, con personajes que se cruzan y observan desde la distancia.
Becomings: Celebrando la Identidad Fluida
El segundo acto, basado en ‘Orlando’, celebra la identidad como algo fluido y mutable. No hay una sola voz ni un solo cuerpo: todo está en permanente metamorfosis.
El movimiento es rápido, fragmentado y agresivo. Richter estructura la partitura como una serie de variaciones inspiradas en ‘La Folia’, dialogando con la idea de transformación constante.
Las Olas: Un Viaje Interior Onírico
El tercer acto, inspirado en ‘Las olas’, se construye como un viaje interior, casi onírico, donde el tiempo deja de avanzar de forma lineal. La obra se abre con el sonido del mar y la lectura de la última carta de Virginia Woolf, situando al espectador en un espacio de recogimiento y gravedad.
Un Riesgo Audaz y Accesible
O’Hare destaca el riesgo de apostar por un ballet contemporáneo completo, pero también la necesidad de ser audaces y superar los límites. Afirma que ‘Woolf Works’ hace que la obra de Virginia Woolf sea accesible a un público más amplio.
La obra se traduce en contrastes coreográficos que reflejan las tensiones de la escritura de Woolf: gestos delicados, desplazamientos abruptos y momentos de sincronía. Richter traduce la fluidez del pensamiento y la memoria al sonido, creando un puente entre la escritura de Woolf y el movimiento.
