En los años cincuenta, cuando el compositor Pierre Schaeffer creó la música concreta combinando y superponiendo sonidos grabados en lugar de utilizando instrumentos, hubo una joven admiradora que consiguió trabajar con él para formar parte de una de las grandes revoluciones artísticas del siglo XX. Se trata de Éliane Radigue , una parisina que años más tarde reinventaría el sintetizador convirtiéndose también en leyenda de la electrónica .Radigue, que recibió uno de sus últimos reconocimientos en España al protagonizar una exposición organizada por el Ayuntamiento de Madrid en 2023, ha fallecido este martes 24 de febrero a los 94 años según ha informado con un breve mensaje en redes sociales el centro de estudios de música experimental de París, el INA GRM fundado en 1958 por su mentor «Con inmensa tristeza nos enteramos del fallecimiento de Éliane Radigue a la edad de 94 años. Nos ha dejado una figura capital de la creación musical ».Éliane Radigue, nacida en 1932 en el seno de una familia de clase media, fue una de las muchas mujeres que lideraron la invención de la música electrónica. Tocaba y componía al piano desde niña, y cuando escuchó una de las primeras piezas electroacústicas de Schaeffer que se emitieron en la radio, decidió que ese sería su camino y fue en su busca para estudiar con él en el Studio d’Essai.

Noticia relacionada No No Kraftwerk, cuatro alemanes pulsando el botón nuclear Nacho SerranoDurante la década de los sesenta fue asistente de Pierre Henry , otro de los padres fundadores de la música concreta, y desarrolló un interés particular en la técnica de feedback de cinta. Pero entonces, su voluntad de experimentar con la naciente música electrónica la enfrentó a sus maestros.«Yo solo cortaba, empalmaba y editaba cintas», declaró a The Guardian en una entrevista acerca de sus días como pionera de la música concreta. «Claro, en aquella época el universo de la música electrónica era totalmente masculino, pero me encantaba hacer cualquier cosa que me pidieran. Estaba allí para aprender, y aprendía haciendo, como una aprendiz.

En realidad, no estudiaba música electrónica. El estudio estaba en contra de la música electrónica y prefería la música ‘concreta’: una simple idea de tomar sonidos reales y manipularlos cortando, empalmando, editando, ralentizando, etc».En 1970 viajó a Estados Unidos para trabajar con sintetizadores Buchla y Moog en un estudio compartido con Laurie Spiegel en la Universidad de Nueva York, donde construyó su primer sintetizador y captó la atención de compositores estadounidenses como Philip Glass y Steve Reich, quienes quedaron cautivados por su enfoque innovador del sonido. Budismo y música para la meditaciónFue por entonces cuando encontró en el sintetizador ARP 2500 el vehículo que utilizaría exclusivamente durante los siguientes 25 años para forjar su sonido característico. Después de haber presentado la primera entrega de su serie ‘Adnos’ en 1974 en el Mills College por invitación de Terry Riley, un grupo de estudiantes visitantes franceses la atrajo hacia el budismo tibetano por sus conexiones sonoras con la meditación trascendental.Profundizó en su nueva religión con el gurú Pawo Rinpoche , quien terminaría influyendo en sus intereses musicales, y al volver a su rutina de composición publicó ‘Adnos II’ (1979) y ‘Adnos III’ (1980), para luego volcarse en la creación de lo que muchos consideran su obra maestra, la ‘Trilogie de la Mort’ inspirada en el Libro Tibetano de los Muertos.

A partir de ese momento fue un artista enormemente prolífica, creando un gran número de piezas incluyendo una patrocinada por el gobierno francés, basada en cuentos e historias de la tradición budista.En 2000 realizó su último trabajo electrónico en París, ‘L’Ile Re-sonante’, por el que recibió el premio Golden Nica en el festival Ars Electronica, y un año más tarde se incorporó más tarde al grupo de improvisación The Lappetites junto a Kaffe Matthews, Ryoko Kuwajima y Antye Greie, lanzando el álbum ‘Before the Libretto’ en 2005. Desde entonces se dedicó a la composición de obras para instrumentos acústicos. Con el violonchelista estadounidense Charles Curtis publicó ‘Naldjorlak’ y lo estrenó en diciembre de 2005 en Nueva York para posteriormente ofrecer 25 conciertos por Estados Unidos y Europa. La segunda parte de ‘Naldjorlak’, para los dos trompas bajas Carol Robinson y Bruno Martinez, se creó en septiembre de 2007 en el Festival de Aarau (Suiza).

Los tres músicos completaron la tercera parte de ‘Naldjorlak’ con Radigue y estrenaron la obra completa, «Naldjorlak I, II, III», en Burdeos el 24 de enero de 2009. En junio de 2011, su composición para arpa solista, ‘Occam I’, escrita para el arpista Rhodri Davies, se estrenó en Londres. A continuación, se han compuesto numerosas piezas solistas y de conjunto dentro de la serie ‘OCCAM’.MÁS INFORMACIÓN Opinión «Loops»: la gran historia de la música electrónica regresa expandidaSu último disco, ‘Occam XXV’ se publicó en 2022. Y en enero de 2025, una nueva obra colaborativa de Radigue titulada ‘OCCAM DELTA XXIII’, creada con Carol Robinson y Ensemble Klang, se estrenó en el Festival de Música Contemporánea de Londres en el Wigmore Hall.