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Los críticos de ABC han seleccionado los siguientes discos recientes, ofreciendo una visión concisa sobre cada uno.

Elvis Presley ‘Epic’ (7/10)

Discográfica: Sony

Jesús Lillo destaca que ‘EPIC’, acrónimo de ‘Elvis Presley In Concert’, es una pieza de laboratorio creada a partir de grabaciones inéditas. A pesar de la naturaleza de “corta y pega” que podría considerarse retrógrada en la era de la inteligencia artificial, el resultado es asombroso. Desafía la idea de que la etapa de Elvis en Las Vegas fue su declive, presentando a un cantante vigoroso y con ganas. Lillo concluye que este ensayo, verdadero o falso, rehabilita la imagen postrera de un ídolo, haciéndolo renacer de su amarga mitología.

Mumford & Sons ‘Prizefighter’ (5,5/10)

Discográfica: Island Records

María Carbajo señala que este segundo disco en un año de Mumford & Sons parece un intento de afianzarse.

A pesar de los esfuerzos, no logra la contundencia deseada. La primera canción, ‘Here’, es una confesión para redimirse. Aunque su folk y las mandolinas son atractivos, a medida que avanza el disco, se dificulta diferenciar entre canciones. Carbajo tiene la sensación de escuchar la banda sonora de series como ‘This is Us’.

Concluye que el disco se queda a un paso de explotar, siendo un “sí, pero” para un rato, aunque incluye posibles clásicos como ‘Begin Again’.

María Arnal ‘AMA’ (7,5/10)

Discográfica: XXXX

Luigi Gómez describe ‘AMA’ como experimentación real, comparándola con ‘LUX’. Arnal encuentra un reino propio donde su voz es polivalente, sirviendo como verso, violín o sintetizador futurista. Los productores Pau Riutort y Alizzz acercan esta etapa a sonoridades que recuerdan investigaciones recientes. ‘AMA’ nace de la tragedia: las 13 canciones representan los años que tenía Arnal cuando su prima murió de sida.

Es un homenaje a su “primera herida”, transfigurando la emoción en música que merece ser grabada.

Moby ‘Future Quiet’ (6,5/10)

Discográfica: BMG

Jesús Lillo comenta que no sorprende que Moby baje el tono. La curiosidad reside en que está etiquetado por BMG y no Deutsche Grammophon. Moby se reivindica como maestro de la serenidad, propia o expropiada, entregando piezas destacables como ‘La vie’ o ‘Tallinn’, y tocando techo con ‘Estrella de mar’, una oración a la Virgen del Carmen con la voz de Elise Serenelle.

El Diablo de Shanghai ‘Testamento’ (7/10)

Discográfica: Candorro

Carlos G. Fernández vislumbra un futuro prometedor para esta banda joven.

Aunque no es un disco perfecto, varias canciones se quedan cortas y no todas las letras funcionan con la misma profundidad, marca el refinamiento de un estilo. Destaca la presencia, genuinidad y adicción de la banda. En lo musical, priorizan el buen gusto y la imaginación sobre el virtuosismo, con riffs perfectos y una voz destacada. Las letras evocan recuerdos no vividos, hablando de la generación anterior con tristezas reposadas y euforias breves.

The Messthetics and James Brandon Lewis ‘Deface The Currency’ (6,5/10)

Discográfica: Impulse!

Israel Viana aclara que The Messthetics no son Fugazi, aunque cuenten con miembros del grupo.

Tras recurrir a Dischord para sus primeros trabajos, reclutaron al saxofonista James Brandon Lewis y firmaron con Impulse!. El cuarteto se mueve en un terreno cercano a corrientes de jazz de hace 70 u 80 años. A medida que avanza el disco, gana en originalidad con temas como ‘Universal Security’, demostrando una capacidad de mutación increíble. Viana concluye que es menos Black Flag y más Charlie Parker, menos Bad Brains y más Dexter Gordon.