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Un año más, los críticos de ABC Cultural han seleccionado a los artistas y obras más destacados de la edición de ARCO. A continuación, un recorrido por las propuestas que, a su juicio, no deben perderse los amantes del arte.

Óscar Alonso Molina

Guillermo Lledó (Formato Cómodo) presenta un proyecto que fusiona Hiperrealismo y Minimalismo, demostrando coherencia y personalidad a lo largo de su trayectoria. Sus obras, aparentemente sin mensaje, impactan por su sola presencia. Sabine Finkenauer (Rafael Pérez Hernando) ofrece imágenes delicadas e ingenuas, reducidas a elementos mínimos que rozan la abstracción.

Blanca Gracia (Nordés y ADA) destaca por su narrativa performática, teatralidad y uso del mito en dibujos y esculturas.

Adonay Bermúdez

Tres artistas en su mejor momento se hacen presentes en ARCO. Oriol Vilanova (Àngels Barcelona), representante de España en la Bienal de Venecia, exhibe ‘Revolución’, una instalación de postales sobre la pintora Élisabeth Vigée Le Brun. Amparo Sard (Anita Beckers Gallery) muestra papeles perforados que conjugan cuerpo, agua, pausa y contención. Seba Calfuqueo (W Galería), con una mirada mapuche y ‘queer’, explora en cerámica y pintura la relación entre memoria, territorio y corporalidad.

Paco Carpio

Fernando Sinaga (galería Fernando Pradilla) presenta una escultura conceptual que reflexiona sobre la percepción, la materialidad, la memoria, el espacio y el tiempo.

Concha Jerez (galería Freijo), pionera del arte conceptual, exhibe instalaciones, sonido, vídeo y ‘performance’ que exploran las conexiones entre lenguaje, poder y libertad. Eugenio Merino (galería ADN) critica instituciones, figuras de poder, religión y consumismo con metáforas visuales y conceptuales.

Fernando Castro Flórez

Inés Figaredo (galería Cayón) ofrece un “espacio habitable” con sus ‘pinturas domésticas’ y ‘collages’ post-surrealizantes. Juan Gopar (galería Álvaro Alcázar) construye cabañas meditativas con restos que aluden al naufragio de la contemporaneidad. Carlos Aires (Sabrina Amrani) mantiene su imaginario vibrante con planteamientos a contracorriente.

Miguel Cereceda

Sandra Val (galería Espacio Valverde), proveniente del mundo de la cerámica, integra pintura, escultura e instalación en su trabajo, aludiendo a los viajes espaciales.

Clara Montoya (F2) juega con la alquimia de los materiales y las resonancias científicas y simbólicas de sus instalaciones. Nuria Fuster (Juan Silió) recupera el magisterio de Barbara Hepworth, precursora de la perforación de la materia como gesto escultórico.

Carlos Delgado Mayordomo

Manuel M. Romero (ArtNueve y FILIALE-Bärbel Grässlin) presenta pinturas que recogen la huella de su proceso de elaboración. Abel Jaramillo (Ángeles Baños) explora las casetas de vigilancia y la figura del ‘escucha forestal’ en un proyecto que entrelaza sonido, imagen y escritura.

Beatriz González (Juan Silió y Alarcón Criado) exhibe una investigación sobre textiles artesanales japoneses tras su incorporación a la colección del IVAM y del Museo Reina Sofía.

Javier Díaz-Guardiola

Darío Villalba (Luis Adelantado y Leandro Navarro), pionero en integrar la fotografía en sus propuestas, regresa a la disciplina. Juan Carlos Martínez (Fernando Pradilla), fotógrafo voyeur, dejó una carrera truncada por su fallecimiento. Javier Pividal (ArtNueve) combina imagen y lenguaje para crear magia y poesía.

Isabel Lázaro

Joanna Piotrowska (Galerie Zander) explora, en blanco y negro, las estructuras invisibles de poder que atraviesan el espacio doméstico y el cuerpo. Graciela Iturbide (Rafael Ortiz) aporta la dimensión histórica y poética de una mirada sobre comunidad, identidad y ritual.

Pieter Laurens Mol (Chiquita Room) entiende la disciplina como objeto y dispositivo, cuestionando la representación.

Noemí Méndez

Mercedes Pimiento (Alarcón Criado) muestra la evolución de un trabajo entre escultura e instalación. Ana Genovés (galería Alegría) traslada la pintura al espacio. Manu Arregui (Espacio Mínimo) reafirma el potencial de la vídeo-creación.

Juan Bautista Peiró

LUCE (galerías Mira 1 y ProjecteSD) concilia espacio, objeto y escritura con profundidad poética. Anna Ciscar (Jorge López) presenta pinturas de impecable factura con reflexiones sobre imágenes fotográficas y pictóricas.

José Antonio Orts (Luis Adelantado) integra sonido, luz e ingenio en esculturas e instalaciones que apelan a la participación del público.

María Peña Lombao

Laura Carralero (Vera Munro) presenta óleos sobre madera que representan espacios abstractos e inquietantes. Bruno Pacheco (galería Pedro Cera) recoloca la percepción de los espectadores. Ciprian Muresan (galería Plan B) exhibe cabezas y rostros de cerámica desasosegantes.

Alejandro Ratia

Jonathan Hammer (galería F2) sigue siendo tan interesante como en décadas anteriores. Fernando García (Ehrhardt Flórez) vuelve la vista a las vanguardias históricas españolas.

Rocío Garriga (Freijo) recupera la mística del silencio.

Javier Rubio Nomblot

Gilles Aillaud (galería Loevenbruck) revisitó a Veermer o a Duchamp y vuelve a ARCO con un estand completo. Lucía C. Pino (Prats Nogueras Blanchard) reúne piezas de varios proyectos recientes, rindiendo tributo a cuerpos que se construyen a sí mismos. Nuno Nunes Ferreira (galería Balcony) reescribe narrativas políticas y sociales desvelando las trampas de la construcción de la memoria colectiva.

Juan Francisco Rueda

María Alcaide (Àngels Barcelona) presenta ‘exvotos’ de su proyecto sobre El Rocío.

Sofía Salazar Rosales (Chertlüdde) asume la memoria y los estados de ánimo ante las migraciones. Diana Policarpo (Lehmann) traslada al espectador a Viseu (Portugal), dominado por minas de uranio, en una reflexión poética y ecológica sobre la explotación.

Marisol Salanova

Jordi Colomer (Albarrán Bourdais) despliega su imaginario urbano, cuestionando las ficciones del progreso. José María Sicilia (Chantal Crousel) aporta una investigación pictórica de gran refinamiento matérico. María Ruido (Rosa Santos) activa una reflexión incisiva sobre trabajo y memoria histórica.

Iván de la Torre Amerighi

Arturo Comas (galería T-20) provoca con piezas escultóricas de funcionalidad imposible.

Ana Barriga (Río & Meñaka) conmociona con una verdad pictórica basada en un lenguaje original y cromático. Armando Rabadán (Espacio Valverde) presenta “trampantojos espaciales”, simplificando las estructuras de las decoraciones textiles y los retablos religiosos.

Nerea Urbieto

El estand de ABC Cultural presenta un diálogo textil intergeneracional feminista con Aurèlia Muñoz (José de la Mano) y Sonia Navarro (T-20; Ani Molnár). Javier Garcerá (Beatriz Gil) expone ‘Intemperie’, pintura vinculada a la espiritualidad.

Víctor Zarza

Sara Ramo (Travesía cuatro y Almeida & Dale) realiza magia con asociaciones de materiales y objetos comunes. Alexanda Grant (Carlier/Gebauer) plantea constelaciones de palabras y signos.

Primož Bizjak (galería Gregor Podnar) ofrece paisajes fotográficos conmovedores.