Nuevas Perspectivas en el IVAM: Un Diálogo entre Arte y Artesanía
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La exposición ‘A media lumbre’, en el IVAM (Valencia), comisariada por Blanca de la Torre, propone un cambio de rumbo significativo en la institución, en colaboración con Casal Solleric, Es Baluard, CDAN y Museu Terra. Este proyecto establece relaciones basadas en la cercanía, la participación activa y la reivindicación del oficio, de la manualidad, y de saberes largamente olvidados y en peligro de desaparición.
La muestra sirve también como presentación en sociedad de recientes adquisiciones de obras de artistas mujeres, como Pilar Albarracín, Sonia Navarro, Ana Esteve Llorens y Mónica Jover.
Oralidad, Hilos y Materialidad
La exposición explora las vinculaciones entre oralidad e hilos, entre escritura y líneas, conceptos desarrollados por el antropólogo Tim Ingold. Mientras la oralidad remite a la experiencia y la totalidad háptica, las líneas impulsan hacia la fragmentación y la preponderancia de lo visual. El papel fundacional del sonido, de la voz, de la tradición oral se manifiesta en las propuestas de Glenda León, Susana Cámara Leret, Saskia Calderón y Josefina Guilisasti.
Materiales como el barro, la porcelana, la cerámica, el esparto, la lana, el algodón, la pita, la crin de caballo y tintes naturales conviven con elementos inmateriales como el sonido o los aromas, reivindicando el diálogo, el respeto, la otredad, el pasado y la memoria.
Estos ingredientes son presentados como necesarios para redimensionar el presente y activar el futuro desde paradigmas ecosociales.
Enfoques Heterogéneos y Compromiso Local
A diferencia de posiciones programáticas anteriores, los artistas participantes abordan sus disciplinas desde perspectivas muy distintas, iluminadas por sus vivencias autobiográficas, sus implicaciones territoriales y sus compromisos éticos. En la dialéctica entre arte y artesanía, se pueden identificar tres modos de operar:
- Colaboración artista/artesano: Ejemplos como Jessica Stockholder, Susana Cámara Leret, Antonio Fernández Alvira o Sarah Viguer Cebriá.
- Artista/artesano: Casos como Concha Ybarra, Sandra Mar, Isabel Servera, Adriana Meunié, Lara Ordónez, Cecilia Jurado Chueca, Marta Font e Noemí Iglesias Barrios.
- Artista que utiliza materiales y productos artesanales: Ricardo Calero, Ana Laura Aláez, Julie C. Fortier, Javier Bravo de Rueda, Belén Rodríguez.
Una constante es la vinculación estrecha con su entorno inmediato, ya sea una estancia temporal o una conexión personal. Lo local se articula como una estrategia de toma de posición frente a la globalización uniformizante.
Tradición, Humor y Espacios Circulares
Las nociones de familia, de pueblo y de tribu dibujan espacios y tiempos circulares centrados en conversaciones, cantos y tradiciones.
La tradición se presenta con derivas cargadas de sentido del humor, que encuentran en el cambio de escala (‘Txapela Big Size’, de Laurita Siles) y en el lenguaje (‘Guapa’, de Pilar Albarracín) sus mejores armas expresivas.
Montaje y Valoración
El cuidado montaje subraya el protagonismo del material, sea barro, madera o tela, expuesto en paredes, peanas y cartelas.
En resumen, la exposición ofrece una oportunidad para percibir los variados senderos interdisciplinares que las artes contemporáneas están trazando para reencontrarse con ese hacer que rima con saber.
