ARCO 2045: Una Mirada Crítica al "Futuro por Ahora
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La sección ARCO2045, autodenominada “el futuro por ahora”, se presenta como un espacio de reflexión sobre lo que está por venir, aunque la experiencia resulta en una mezcla de perplejidad y escepticismo. La propuesta curatorial, a cargo de Magali Arriola y José Luis Blondet, se diluye entre la retórica y la realidad, dejando una sensación de desconexión entre el discurso y la ejecución.
Un Recorrido en Tres Fases
La aproximación a ARCO2045 se desarrolló en tres etapas: la lectura del texto curatorial, la confrontación con el montaje (un espacio que parecía más un “tenderete arquitectónico”) y la revisión del “work-in-progress”.
Esta experiencia evocó las fases descritas por el psiquiatra japonés Kimura Bin sobre la temporalidad y la enfermedad mental: el “post festum” (melancolía por lo que ya pasó), el “ante festum” (ansiosa anticipación) y el “intra festum” (una plenitud anómala).
Nombres Propios en el Laberinto del Futuro
En la sección “ARCO2045: el futuro por ahora” se incluyen los siguientes artistas y galerías: Barbara Bloom (Capitain Petzel), Nicole Miller (Carlier/Gebauer), Alessandro Balteo-Yazbeck (Carmen Araujo), June Crespo (CarrerasMúgica), Alorra Calzadilla y Thomas Hirschhorn (Chantal Crousel), Ali Eyal/Helke Kabisch (Chertlüdde), Patricia Fernández (Commonwealth and Council), Rodolfo Abularach (David Noland), Candice Lin (François Ghebaly), Albert Serra (Mayoral), Sylvie Selig (Mor Charpentier), Paulina Olowska (Pace Gallery), José Luis Sánchez Rull (Pequod Co.), Liv Schulman (Piedras), Akira Ikezoe (Proyecto Ultravioleta) y Milena Muzquiz (Travesía Cuatro).
Entre los participantes, se encuentran creadores consagrados, artistas emergentes y figuras que aún buscan un reconocimiento significativo. Esta mezcla refleja la naturaleza confusa del futuro en el presente, donde el caos y la cacofonía son elementos inherentes a los eventos feriales.
Crítica a la Retórica Curatorial
La crítica se centra en la pertinencia de estas secciones “curadas” en ARCO.
Si el mercado del arte ha alcanzado una “normalización”, estas propuestas se perciben como artificios para justificar la venta de espacios en Ifema. La retórica curatorial, en su intento de conectar elementos dispares, a menudo resulta forzada y desconectada de la realidad.
La referencia a un video de David Lynch, donde este explica que usa gafas oscuras porque “el futuro que ve es brillante y luminoso”, se interpreta como sarcasmo o cinismo, dada la situación actual.
La propuesta de utilizar el “déjà-vu como estrategia” se considera igualmente críptica y poco esclarecedora.
En definitiva, ARCO2045 se presenta como una experiencia que invita a la reflexión sobre el futuro, aunque la ejecución deja una sensación de desilusión y desconexión. La sección, ubicada en los pabellones 7 y 9, se percibe como una lenta cancelación del futuro, un reflejo del “realismo capitalista” estetizado y desensibilizado.
