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Jordi Teixidor, un pintor abstracto cuya obra invita a la meditación sobre el origen y el límite del arte. Su estética, sin caer en pedantería, evoca un tono heideggeriano, una urgencia por el ser que se revela en la experiencia de la nada.

Inicios y Evolución Creativa

Desde sus años de formación en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde encontró sintonía con Alfons Roig y Joaquín Michavila, Teixidor optó por la abstracción, confrontando el “sorollismo” y las propuestas figurativas. Su camino creativo se consolidó en Cuenca, donde dialogó con Gustavo Torner y los miembros de El Paso, como Saura y Millares. Una fotografía mítica lo muestra junto a Yturralde en la inauguración del Museo de Arte Abstracto en las Casas Colgadas.

Durante seis décadas, Teixidor ha intensificado su concepción de la abstracción, que dista del minimalismo.

A diferencia del mantra de Frank Stella, Teixidor busca adentrarse en lo invisible, en lo que no puede ser dicho. En su diálogo con Rafael Herrera Guillén, afirma que no hay que pintar lo que se ve, sino a partir de lo que no se ve, retomando la idea de San Juan de la Cruz de “hemos venido a no ver”.

La Exposición en la Sala Alcalá 31

La exposición en la Sala Alcalá 31 presenta una manifestación de coraje y madurez creativa, con una búsqueda de lo esencial sin temor al fracaso. El montaje invita a la contemplación pausada, revelando que la tarea artística no busca un final, sino que desafía a la fosilización. Dialogando con Malevitch, Rothko, Newman o Reinhardt, Teixidor juega una partida consigo mismo.

En una conversación disponible en el canal de la UNED, Teixidor expresa su admiración por Beckett y la importancia del vaciamiento existencial.

Sus “bodegones vacíos”, herederos del espacio pictórico de Sánchez Cotán, logran que la mirada encuentre en la geometría y la abstracción algo hermosamente “concreto”.

El ‘No-Res’ como Condición de Posibilidad

El “no-res” de Teixidor, en línea con el pensamiento heideggeriano, es la condición de posibilidad de la cosa. En su conversación con Ángel Calvo Ulloa, menciona que la “muerte de Dios” de Nietzsche no es una hecatombe, sino la posibilidad de ser y crear. Su “ontología pictórica del límite” nos invita a atravesar el nihilismo para ver lo imprevisto. En sus últimas pinturas, modula la relectura de las ‘Elegías de Duino’ de Rilke.

Comprender que la belleza es el comienzo de lo terrible no lleva a la desesperación, sino que puede conducir a algo feliz.