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El estand de ABC Cultural en ARCO presenta un diálogo entre la artista Sonia Navarro y una pieza histórica de Aurèlia Muñoz, figura pionera en el arte textil español. La propuesta, comisariada por Javier Díaz-Guardiola, busca trascender el homenaje y actualizar la tradición textil, conectándola con debates del arte contemporáneo.

Aurèlia Muñoz: Reconocimiento y Legado

Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011) es presentada en esta muestra en una doble condición: como autora de una obra central en la redefinición del arte textil en España y como ejemplo de la fragilidad del reconocimiento artístico. Tras su auge en los años sesenta y setenta, su nombre quedó relegado a los márgenes cuando el mercado dejó de lado la disciplina. En la última década, ha resurgido el interés por su obra, gracias al trabajo de la galería José de la Mano y a la incorporación de sus piezas en museos e instituciones.

Este renovado interés culminará con una exposición antológica en el Museo Reina Sofía y el MACBA, conmemorando el centenario de su nacimiento.

‘Algas’: Una Obra Emblemática

La pieza de Muñoz que dialoga con la obra de Navarro es ‘Algas’ (1971), realizada con la técnica de macramé, utilizando cuerdas de sisal teñidas por la propia artista. Esta obra ejemplifica la poética de Muñoz, que trasciende los límites del tejido.

Sonia Navarro: Reivindicación del Hacer

Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia, 1975), cuya trayectoria ha sido seguida por ABC Cultural desde sus inicios, se centra en preservar la huella común entre ambas artistas: el hacer como práctica situada de conocimiento, combinando técnicas ancestrales y recursos contemporáneos. Su propuesta se concreta en un conjunto de cuatro jarapas y dos piezas de esparto, modulados por pliegues de inspiración barroca.

La contemplación de estas obras exige una modulación de la mirada, alternando la distancia y la cercanía. Desde lejos, las jarapas se perciben como planos de color que exploran la herencia de las vanguardias geométricas y la idea de lo cartográfico.

De cerca, se descubre la vibración de los pespuntes y el ritmo irregular de las costuras, revelando la densidad del proceso creativo.

Navarro reivindica la dimensión expresiva de la imperfección, que delata las manos que han intervenido en la obra, diferenciándola de la perfección industrial y digital. Al otorgar monumentalidad a sus obras, Navarro transforma lo doméstico en estructura y espacio, reactivando el valor de saberes transmitidos fuera de los circuitos académicos, heredados de las mujeres de su familia.

‘Hilando Tramas’: Un Diálogo Conceptual

‘Hilando tramas’ plantea la cuestión de cómo la obra de arte puede mantenerse conectada con sus orígenes, con los saberes, las prácticas y las relaciones que la hacen posible. El hilo que une a Muñoz y Navarro no es solo formal, sino también conceptual, invitando a reflexionar sobre qué consideramos arte, quién queda excluido del relato y cómo lo marginal puede volverse central.