Nace la Fundación Calparsoro con una Exposición de Isaac Julien en el Museo Lázaro Galdiano
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La Fundación Calparsoro, recientemente constituida, ha sido galardonada con el premio al coleccionismo nacional por la Fundación ARCO. Esta nueva entidad tiene su origen en la vasta colección reunida durante más de dos décadas por el empresario y coleccionista Gabriel Calparsoro, que comprende alrededor de 170 obras de arte contemporáneo internacional con un fuerte contenido social y político. Entre los artistas representados en esta colección destacan nombres como Nan Goldin, Wolfgang Tillmans, Peter Hujar, Ana Mendieta, Carrie Mae Weems, Kara Walker, Rachel Whiteread, Adam Pendleton, Ellen Gallagher, Barbara Hammer e Isaac Julien.
Gabriel Calparsoro consideró inicialmente la posibilidad de establecer una sede física para exhibir su colección, pero optó por comenzar de manera más modesta, priorizando colaboraciones puntuales con instituciones públicas y privadas. Su objetivo es llevar el arte contemporáneo a colectivos sociales que tradicionalmente no tienen acceso a él, como las cárceles, y promover debates y reflexiones en torno a las obras.
Isaac Julien Inaugura la Actividad Pública de la Fundación
La Fundación Calparsoro ha elegido al artista y cineasta Isaac Julien (Londres, 1960) para su presentación en sociedad.
El Museo Lázaro Galdiano acoge la instalación cinematográfica ‘Once Again… (Statues Never Die)’, creada en 2022. La elección del museo no es casual, dado que José Lázaro Galdiano, el fundador, no mostró interés por las vanguardias europeas del siglo XX. La obra más reciente de su colección es de Constable (1776-1837).
La instalación es un encargo de la Barnes Collection de Filadelfia, uno de los museos de arte más importantes de Estados Unidos, fundado en 1922 por el coleccionista y filántropo Alfred C.
Barnes, con motivo de su centenario. En 2024, la obra pasó a formar parte de la Fundación Calparsoro. Tras varias semanas de rodaje en el Museo Lázaro Galdiano, la exposición se inauguró oficialmente y estará abierta al público hasta el 29 de marzo. Bartomeu Marí es el comisario de la exposición, mientras que la producción y coordinación están a cargo de Lourdes Fernández (Artingenium), exdirectora de ARCO.
El proyecto cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, el British Council y Filmoteca Española.
‘Once Again… (Statues Never Die)’: Una Obra de Profunda Reflexión
La obra, de 30 minutos de duración, invita a la reflexión en un ambiente de calma y sosiego. Destaca por su elegancia y exquisitez, tanto en su forma como en su contenido. La música es espléndida y las imágenes bellísimas.
Filmada en blanco y negro y proyectada en dos pantallas, la película aborda temas como la contribución del arte africano a las vanguardias, la negritud, la homosexualidad y el colonialismo, desde una perspectiva original y sin ánimo de revancha. Une disciplinas como cine, fotografía, música, teatro, pintura y escultura. El próximo año se exhibirá en el Museo Picasso de París.
Julien, de raza negra, reconstruye diálogos imaginarios entre el filósofo Alain Locke, figura clave del movimiento Harlem Renaissance, y Barnes, ambos defensores de las causas afroamericanas. Los personajes son interpretados por André Holland y Danny Huston.
La filmación tuvo lugar en museos como el Pitt Rivers Museum de Oxford, la Pennsylvania Academy of Fine Arts y la Barnes Collection. La obra también incluye fragmentos de ‘Looking for Langston’, del propio Isaac Julien, y una película del ghanés Nil Kwate Owoo. Se rodó en los almacenes del British Museum, que alberga una colección de arte africano. En la película, personas de raza negra pasean por museos donde se exponen obras de arte africano, reflexionando sobre su valor e influencia en el arte contemporáneo.
Poesía Crítica y Visibilidad a la Negritud
Según Bartomeu Marí, la obra es “poesía crítica”, que aborda temas contemporáneos de gran relevancia.
Plantea interrogantes sobre la historia del arte, la cultura negra y la influencia del arte africano en las vanguardias históricas. A través de Langston Hughes, se establece una conexión simbólica con la cultura española, ya que colaboró estrechamente con el hermano de Federico García Lorca en la traducción al inglés de la obra del poeta. Marí destaca que es la primera obra en España que da visibilidad a la negritud y el homoerotismo. Hughes fue corresponsal durante la Guerra Civil española y abordó el papel de los voluntarios afroamericanos en las Brigadas Lincoln.
