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Glenda León (La Habana, 1976) presenta su primera exposición individual en la galería Max Estrella, proponiendo una visión artística que busca “imaginar, y quizá invocar, un mundo distinto”. En este contexto, las galerías y los museos se conciben como “templos” para llevar a cabo estas prácticas.

La artista cuestiona las identidades que nos definen, especialmente las nacionales y religiosas, buscando deshacerlas.

En varias de sus obras, León utiliza la destrucción física de elementos identitarios (banderas, escritos y símbolos religiosos) para crear nuevos elementos a partir de sus restos. Esto busca materializar la negación y la superación de las ideas o credos de referencia.

Un método deconstructivo con foco en la ‘performance’

El método deconstructivo de León prioriza la ‘condición performática’ (la acción de deshacer y rehacer), mostrando videos de procesos que no transmiten un significado profundo.

Se echa de menos un planteamiento analítico que invite a la reflexión crítica del público.

Una de las piezas más llamativas, ‘Conversio’, muestra a cinco bailarines con vestimentas de diferentes religiones. Sin embargo, la acción solo adquiere valor para aquellos espectadores con una visión negativa de las creencias religiosas.

El proceso disolvente representado en el audiovisual resulta simple y naif, sin un alcance dialéctico o propositivo más allá del deseo de la artista.

León reivindica el rito como un modo de proceder esencial, pero el rito carece de valor si se le despoja de su realidad profunda, convirtiéndose en un recurso inercial o caprichoso. Se advierte una sintonía con el fenómeno New Age y el relativismo actual.

Poesía e imaginación en el tratamiento de lo invisible

Dejando a un lado lo invisible de las ideologías y religiones, las obras en las que la artista explora esta materia desde una concepción más abierta, poética e imaginativa, resultan más convincentes, manteniendo una factura impecable.

Piezas como la que da título a la exposición, compuesta por dibujos de gran tamaño, o ‘Efecto mariposa’, conectan al espectador con una manera de percibir el mundo y relacionarse con la existencia de forma sugestiva y enriquecedora, a través del misterio al que el arte se aproxima: lo inaprensible.