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ARTE URBANO: UN PANORAMA DESDE LOS INICIOS HASTA BANKSY
El arte urbano ha evolucionado desde los grafitis clandestinos en Nueva York hasta su reconocimiento por instituciones culturales. Su adaptabilidad y conexión con la sociedad lo convierten en una expresión artística relevante.
La Fundación Canal presenta “Arte Urbano: desde los inicios hasta Banksy”, una exposición que busca ofrecer una visión amplia de la historia del arte urbano, destacando su evolución, características e impacto social.
AUSENCIAS Y DEBILIDADES EN LA REPRESENTACIÓN
Si bien la exposición reúne a artistas vinculados al arte urbano, se observan ausencias notables. La presencia de figuras como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat es limitada, y se echan de menos creadores españoles como Muelle o el colectivo Boa Mistura. Esto se debe a que la exposición proviene de Art Trust (Suiza), lo que explica algunas de estas ausencias.
UN DESAFÍO A LOS CAUCES ESTABLECIDOS
El arte urbano, o “street art”, utiliza espacios públicos como lienzo, desafiando las normas tradicionales del arte.
Propone expresiones creativas ligadas a la vida cotidiana, transformando espacios públicos y fomentando la participación ciudadana. También sirve como denuncia social, visibilizando problemas como la desigualdad y el racismo.
Su carácter ilegal y efímero ha generado controversias y enfrentamientos con las autoridades. En las últimas décadas, se ha observado una institucionalización del arte urbano, con festivales, ferias, colecciones privadas y colaboraciones con instituciones.
Esto permite visibilizar y normalizar una forma de arte antes marginal, reconociéndola como herramienta de transformación social y cultural. Sin embargo, surge una paradoja: ¿qué ocurre cuando un arte que nació contra el sistema se convierte en un lenguaje rentable?
ASPECTOS VALIDOS DE LA EXPOSICIÓN
La exposición madrileña ofrece aspectos valiosos, como acercar al público a este movimiento y destacar su impacto en la sociedad actual.
Presenta obras de representantes como Crash, Seen, Blek le Rat, Miss.Tic, Invader, RAVO, OBEY, JR, Os Gêmeos, Vhils, SUSO33 y El Xupet Negre.
Las más de sesenta obras exhibidas, de diversas épocas y técnicas, se organizan en cinco apartados cronológicos, desde los inicios hasta la actualidad.
EN ASCENSO: LOS ORÍGENES Y LA EXPANSIÓN
Los años 70 muestran los orígenes reivindicativos del arte urbano en Nueva York, con “tags” en el metro y las paredes. En los 80, el movimiento se expandió a Londres, Berlín, París y Sao Paulo, diversificando sus técnicas y estilos. Surgen figuras como Haring, Basquiat, Banksy, Blek le Rat y Shepard Fairey, algunos ya presentes en el mercado.
España está representada por artistas urbanos como SUSO33, El Xupet Negre o el dúo PichiAvo. La siguiente etapa supuso una gran expansión internacional, priorizando el mensaje sobre la firma.
La calle se convierte en un espacio discursivo.
En la actualidad, se observa una mayor globalización y legitimación, con murales patrocinados, festivales, ferias y documentación de obras en internet.
BANKSY Y EL IMPACTO EN EL PATRIMONIO
La exposición incluye una sala dedicada a Banksy, y un espacio que reflexiona sobre el impacto del arte urbano en espacios públicos y monumentos históricos.
