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Con su inconfundible sello de energía y humor, el grupo Las Niñas de Cádiz regresó a los escenarios de Chiclana con su obra La Reina Brava, una tragicomedia estrenada en el Teatro Moderno que no dejó indiferente a nadie.

Bajo la dirección y autoría de Ana López Segovia, esta creación reafirma el estilo que caracteriza al grupo: una fusión magistral de verso clásico, romancero popular y el espíritu irreverente del Carnaval de Cádiz.

En un momento en que el teatro busca nuevas formas de conectar con el público, Las Niñas de Cádiz demuestran que tradición y modernidad pueden convivir, ofreciendo gracia, ingenio y una aguda conciencia crítica.

La Reina Brava aborda un tema tan antiguo como universal: el magnicidio de una tirana. Este acto de venganza desencadena una espiral de poder, mentiras y una justicia manipulada.

Aunque se presenta como una comedia, la obra es, en realidad, una sátira política en verso, donde lo trágico y lo grotesco se entrelazan.

El texto evoca a William Shakespeare, Lope de Vega y el teatro isabelino, pero filtrado a través del prisma gaditano: un humor afilado que transforma el dolor en risa y la crítica en música.

Un Reparto Estelar

El elenco, compuesto por Alicia Rodríguez, Rocío Segovia y la propia Ana López Segovia, ofrece una interpretación coral, llena de ritmo y complicidad. Las actrices alternan personajes y registros con una naturalidad que mantiene al público en vilo, oscilando entre la risa y la emoción.

En esencia, la trama es sencilla pero poderosa: una reina tiránica, cegada por su propio poder, gobierna sin límites hasta que despierta la sed de venganza de una madre y una hija. El magnicidio, lejos de solucionar el conflicto, da lugar a un juicio marcado por la hipocresía, falsas acusaciones y un veredicto que condena al olvido.

Esta estructura clásica resuena con ecos de tragedias antiguas, pero también plantea una crítica a las estructuras de poder contemporáneas, donde la manipulación y el discurso oficial distorsionan la verdad.

La escritura de López Segovia, con su experiencia en montajes como Lysístrata y Las bingueras de Eurípides, combina poesía, humor y política en un equilibrio que se sustenta en el dominio del ritmo escénico y del verso.

Cada escena está impregnada del sello gaditano que distingue a la compañía: la ironía mordaz, la cadencia del romancero y la celebración colectiva del lenguaje.

La Reina Brava se inscribe en una tradición teatral donde el carnaval y la tragedia convergen. En esta intersección entre lo popular y lo culto, Las Niñas de Cádiz logran actualizar la esencia del teatro clásico sin perder su conexión con el presente.

Su propuesta nos recuerda que el teatro, cuando es auténtico, es un espejo en el que la sociedad puede mirarse con humor, dolor y lucidez.

Con esta obra, Las Niñas de Cádiz reafirman su lugar como una de las compañías más originales y necesarias del teatro español, transformando la crítica política en arte, el verso en risa y la historia en presente. En su teatro, como en su tierra, la risa sigue siendo una forma de resistencia.