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Tras la intensidad emocional de ‘Leonora’ y ‘Laurencia’, Alberto Conejero ofrece ahora una obra más serena y reconfortante. En ‘Tres noches en Ítaca’, el dramaturgo acompaña a los personajes que sufren la pérdida y el desarraigo, narrando la historia de tres hermanas que viajan a la isla griega donde su madre vivió y murió.

Juntas, las hermanas se enfrentan a la ausencia materna, a los secretos familiares y a sus propias heridas emocionales, intentando comprender quién fue realmente aquella profesora de griego clásico que las abandonó quince años atrás.

La obra explora temas como el duelo, la memoria, la identidad y la posibilidad de renacer tras la pérdida.

El Cataclismo Personal de Cada Hermana

Cada una de las hermanas experimenta su propio cataclismo personal. Ariadna, una astrobióloga, se enfrenta a la frialdad de lo concreto, lidiando con el reconocimiento del cadáver, el testamento, el protocolo funerario y su propia soledad.

Elena, una actriz en horas bajas, lucha contra un alcoholismo feroz y se reconoce sola y vulnerable. Penélope, que trabaja en una fábrica de telas a punto de cerrar, se replantea su vida íntima.

El encuentro de las tres hermanas no se produce al pie de una tumba, sino en el centro de una casa, frente a un mar que las conmueve.

Esta atmósfera envuelve tanto a las hermanas como al espectador.

Un Montaje Emotivo y Profundo

El montaje, dirigido por María Goiricelaya, cuenta con las actuaciones de Marta Nieto, Cecilia Freire y Amaia Lizarralde. Las actrices transmiten con sus cuerpos la profundidad de la obra, explorando la pérdida, el amor de los ausentes y el derecho a renacer en un cuerpo más viejo.

“Los textos de teatro son una promesa de teatro.

Son como Antígona: no pertenecen del todo al mundo de los vivos ni a los muertos”, afirma Conejero. El dramaturgo tiene razón: el teatro es un acontecimiento, un instante de hallazgo y deslumbramiento que ofrece en cada una de sus creaciones.