NUEVO TITULO: Calder: Un Siglo de Movimiento y Equilibrio en París
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Una retrospectiva excepcional en la Fundación Louis Vuitton de París celebra el legado de Alexander Calder, conmemorando el centenario de su llegada a la capital francesa en 1926 y el cincuentenario de su fallecimiento en 1976. La exposición, titulada ‘Soñar en equilibrio’, destaca la modernidad radical del pensamiento y la práctica artística de Calder, cuya influencia perdura en generaciones posteriores.
Un Regreso Triunfal a París
Alexander Calder (Filadelfia, 1898-Nueva York, 1976), definido como “escultor del viento, herrero lunar, poeta guiado por los instintos de un científico”, se integró rápidamente en la efervescente comunidad artística de Montparnasse tras su llegada a París. La pregunta que impulsó su innovación fue: “¿Por qué el arte debe ser estático?”. Calder respondió poniendo sus esculturas en movimiento, revolucionando el arte del siglo XX.
Una Exposición Monumental
La exposición presenta 317 obras, incluyendo 135 esculturas, 20 pinturas, 30 trabajos sobre papel, 51 joyas, 34 fotografías y cuatro audiovisuales, que ocupan los espacios del edificio diseñado por Frank Gehry.
Por primera vez, el jardín también forma parte de la exhibición, albergando esculturas monumentales como ‘Black Flag’ y ‘Five Swords’. El móvil ‘Rouge triomphant’, de la colección Nahmad, da la bienvenida a los visitantes en el vestíbulo de la fundación.
El Circo Calder: Un Laboratorio de Ideas
Una de las piezas centrales de la exposición es el ‘Circo Calder’, una delicia que rara vez se presta. Este circo en miniatura, considerado un antecedente de la performance y el happening, fue el laboratorio donde Calder experimentó sus ideas más audaces. Cautivó a la vanguardia parisina, atrayendo a figuras como Le Corbusier, Karl Einstein, Fernand Léger y Piet Mondrian.
El circo, creado con materiales humildes como alambre, tela, cuerda y corcho, incluye 69 personajes y animales, ocho sistemas mecánicos y numerosos accesorios.
Móviles, Stabiles y Retratos en Alambre
La muestra abarca medio siglo de creación, explorando las preocupaciones artísticas de Calder: el movimiento, la luz, los materiales humildes, el sonido, la gravedad y el espacio. Se exhibe una impresionante selección de sus famosos móviles, como ‘Eucalyptus’, ‘Peacock’, ‘Lily of Force’ y ‘Blizzard’, que cobran vida con el aire. También se presentan sus ‘stabiles’, las piezas estáticas bautizadas por Arp. Destacan sus exquisitos retratos en alambre, que capturan la esencia de figuras como Kiki de Montparnasse y Joséphine Baker, musas del París de los años 20.
La Abstracción y la Experimentación
Tras visitar el estudio de Piet Mondrian en 1930, Calder experimentó un giro radical hacia la abstracción.
La exposición incluye pinturas abstractas, esculturas en bronce, gongs, torres y ‘Constelaciones’, ensamblajes de madera y alambre. También se exhiben sus joyas, concebidas como esculturas portátiles, creadas para figuras como su esposa Louisa, Charlotte Perriand y Peggy Guggenheim.
La Fuente de Mercurio: Un Símbolo de Resistencia
Otra atracción destacada es la maqueta de su ‘Fuente de mercurio’, que se exhibió junto al ‘Guernica’ en la Exposición Internacional del 37 en París. Esta fuente, diseñada para el pabellón español de la República española, utilizaba mercurio de las minas de Almadén como símbolo de la resistencia republicana durante la Guerra Civil. Calder donó la pieza a la Fundación Miró de Barcelona.
El Legado de Calder
Jean-Paul Sartre describió la obra de Calder como “extrañas criaturas, a medio camino entre la materia y la vida”, destacando su capacidad para crear objetos definidos por su movimiento.
La participación del espectador es fundamental para completar su obra. La exposición ‘Soñar en equilibrio’ celebra el genio de Alexander Calder, un artista que revolucionó la escultura y cuyo legado sigue inspirando a nuevas generaciones.
