El universo del artista ante la cámara: una nueva mirada en el Museo del Prado
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El Museo del Prado continúa explorando su colección de fotografía histórica, una de las más recientes pero también de las más desconocidas de la institución. Tras la muestra ‘El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida’, la sala 60 del edificio Villanueva acoge ahora ‘El universo del artista ante la cámara’, una exposición que indaga en la transformación de la representación, documentación y proyección de la identidad del artista en el siglo XIX a partir de la llegada de la fotografía.
La fotografía como herramienta de autoexpresión y documentación
Comisariada por Beatriz Sánchez Torija, la exposición presenta 32 imágenes que abarcan desde la década de 1850 hasta la de 1930.
A través de ellas, se observa cómo los artistas de la época repensaron su identidad en retratos, cómo eran sus talleres y cómo se desarrollaban sus procesos creativos. La muestra se nutre de archivos de artistas como Luis y Federico de Madrazo, Dióscoro Puebla, Cecilio Pla y Miguel Blay, entre otros.
En la segunda mitad del siglo XIX, visitar los estudios fotográficos se convirtió en un evento social importante.
La exposición revela cómo los artistas aprovecharon esta nueva herramienta para construir y proyectar su imagen pública.
Espacios de creación y encuentro
Los estudios de artistas, tradicionalmente espacios privados y a menudo míticos, se transformaron en el siglo XIX en lugares de encuentro, docencia e incluso gabinetes de curiosidades. La muestra incluye una fotografía panorámica del estudio de Mariano Fortuny en Roma, que ilustra esta multifuncionalidad.
Además de creadores masculinos, la exposición también destaca la presencia de mujeres artistas, como María Luisa de la Riva, retratada en su estudio parisino, Fernanda Francés y las alumnas de Cecilio Pla.
Diversidad de formatos y técnicas
La exposición presenta una variedad de formatos y técnicas fotográficas, desde las tradicionales copias en papel y cartón hasta imágenes sobre hierro y cristal.
Destaca un autocromo estereoscópico en color del escultor Miguel Blay, una rareza en la época.
La mayoría de las fotografías expuestas son inéditas, lo que convierte a ‘El universo del artista ante la cámara’ en una oportunidad única para descubrir una faceta poco conocida de la historia del arte español. Como señala la comisaria, la fotografía fue una aliada y compañera de pintores y escultores, una herramienta esencial para su trabajo y su proyección pública.
La exposición estará abierta al público hasta el 5 de julio.
