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La galería barcelonesa Seltz presenta simultáneamente dos exposiciones que demuestran cómo una instalación bien concebida puede transformarse en una forma de pensamiento. ‘Paisajes para un mundo inestable’, de Rosa Brun (Madrid, 1955), y ‘Velvet Revolution’, de Mónica Jover Calvo (Alcoy, 1973), comparten y activan un espacio común.

La galería ha logrado articular ambas propuestas con una notable inteligencia, creando un recorrido donde los cromatismos, los ritmos formales y las tensiones espaciales se suceden de manera natural, sin disminuir la intensidad de ninguna de las dos artistas. Al contrario, cada una gana profundidad en presencia de la otra, desde la distancia que marcan dos salas conectadas. Esta idea de sistema perceptivo, de diálogo entre color, forma y disposición espacial, es central en la propuesta de Brun, mientras que para Jover es fundamental la transición de la pintura al espacio a través del hilo y la intervención ‘site-specific’.

Rosa Brun: Monumentalidad serena y precisión cromática

Rosa Brun domina la sala con una monumentalidad serena y una autoridad visual indiscutible.

Sus piezas no recurren al exceso, sino a una precisión que intensifica el color y hace que el espacio sea más consciente de sí mismo. Su trabajo propone una manera de ordenar la mirada sin domesticarla, de ofrecer equilibrio sin cierre.

La geometría no se presenta como un ejercicio frío, sino como una estructura viva que guía al espectador en un paisaje inestable, mutable y contemporáneo. Sus obras poseen la singular capacidad de ser silenciosas e imponentes al mismo tiempo, invitando a la percepción a demorarse, comparar, ajustar distancias y medir tensiones. La exposición de Brun concibe el espacio como un laboratorio sensible, una cualidad que se manifiesta en la forma en que cada plano y volumen reorganizan la experiencia de la sala.

Mónica Jover: Desbordamiento fértil y expansión pictórica

En contraste con la gravedad luminosa de Brun, Mónica Jover introduce un desbordamiento fértil.

Su trabajo dialoga con el interés contemporáneo por lo textil, pero desde una perspectiva personal y genuina. El hilo no funciona como un guiño de época, sino como una verdadera expansión del lenguaje pictórico.

Sale de la obra, atraviesa el espacio, tensa la arquitectura y transforma la mirada en una experiencia corporal. La pieza se prolonga hacia el exterior con una fuerza y luminosidad que evocan la naturaleza, no como motivo representado, sino como energía de crecimiento, irradiación y conquista del entorno. Jover reinterpreta lo textil desde la pintura, pero también desde una idea de paisaje que es a la vez orgánico, mental y espacial.

Un diálogo constructivo en Seltz

Lo más destacable de esta doble propuesta es que no se basa en el contraste fácil.

Brun y Jover no compiten, sino que se acompañan, se complementan y se hacen mutuamente más legibles. En el primer aniversario de Seltz en Barcelona, esta conjunción especialmente bien resuelta entre dos exposiciones individuales confirma la fuerza de ambas artistas y la capacidad de la galería para convertir su espacio en un lugar de articulación, ritmo y reflexión.