‘Al límite de lo real’: La exposición que desafía tu percepción entre realidad e IA
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El fotógrafo Javier Aramburu desafía al público a distinguir entre fotografía real e imagen generada por inteligencia artificial en su nueva exposición, ‘Al límite de lo real’. La muestra, que ha sido prorrogada hasta el 31 de marzo debido al gran interés del público, se encuentra en la galería Flashara de Madrid, en el distrito de Chamberí.
La exposición invita a los visitantes a un juego entre lo óptico y lo conceptual, presentando 100 imágenes que difuminan la línea entre la realidad y la creación digital.
Un fotógrafo premiado que explora nuevos horizontes
Javier Aramburu, parisino de nacimiento y economista de formación, encontró su verdadera vocación en la fotografía. Ha sido galardonado con el Premio Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España.
Su lente ha capturado desde las pasarelas de moda más prestigiosas hasta retratos únicos de Madrid durante eventos históricos como la borrasca Filomena y la pandemia.
¿Realidad o Inteligencia Artificial? El desafío
Durante una entrevista, Aramburu reconoció la dificultad de identificar la técnica utilizada en sus obras. Un ejemplo es ‘Hombre máscara’, creada íntegramente con IA, que muchos confundieron con una fotografía retocada. “A veces es complicado adivinar cómo están hechas, con qué técnica están realizadas”, afirmó, destacando la importancia de la postproducción digital para personalizar las imágenes generadas artificialmente.
La IA como herramienta creativa
Aramburu no considera la inteligencia artificial como una amenaza, sino como una revolución comparable a la aparición de la fotografía hace 200 años.
Para él, la IA es una herramienta que, aunque disruptiva, abre nuevas vías creativas. “No se le pueden poner puertas al mar, creo que también presenta oportunidades y hay que intentar aprovecharlas”, aseguró.
El fotógrafo reflexiona sobre el valor del esfuerzo en la creación artística, tanto en la espera del momento perfecto para una fotografía tradicional como en el laborioso proceso de creación con IA. Este proceso no es instantáneo, sino que requiere tiempo, desde la concepción de la idea hasta los ajustes finales en postproducción digital.
El resurgimiento de la fotografía analógica
Ante el auge de la imagen digital, Aramburu observa una contrarrevolución con el regreso a la fotografía analógica. Él mismo ha retomado el uso de la película, disfrutando de un proceso más pausado y romántico.
“Estoy encantado de volver a mis orígenes”, comentó, resaltando el encanto de no conocer el resultado hasta el revelado.
Transparencia y espíritu crítico
Ante el bombardeo de imágenes en redes sociales, Aramburu aboga por la transparencia, instando a los creadores a indicar la técnica utilizada en sus obras. El objetivo de la exposición va más allá de lo estético: busca fomentar un espíritu crítico en la sociedad. Su deseo es que el visitante, al salir de la galería, “dude de todo lo que va viendo por Internet”.
