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Las cinco hijas de Bernarda Alba toman el escenario del teatro Martín i Soler en Les Arts, Valencia, en una innovadora interpretación de Tai Danza. Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela cobran vida a través del movimiento, inspiradas en la versión de Mats Ek (1978) de la obra de Federico García Lorca.

Meritxell Barberá e Inma García colaboraron estrechamente con la guionista y directora de cine Paula Ortiz para fusionar texto y coreografía, recreando el universo lorquiano. Ortiz, conocida por su adaptación de ‘Bodas de sangre’ en ‘La novia’, aportó una profunda comprensión de la estética y la poética de Lorca al proyecto.

El Proceso Creativo

Ortiz fue invitada a participar en el proyecto, que se centraba en las hijas de Bernarda y su experiencia de encierro. Inicialmente, se le solicitó que proporcionara textos cercanos a Lorca y su época, pero finalmente escribió textos propios inspirados en su espíritu.

El trabajo fue altamente colaborativo.

Barberá y García ya tenían un planteamiento coreográfico, y Ortiz les proporcionó textos que integraron en el tejido de la danza. Este proceso creativo permitió una exploración profunda de temas como el duelo, el luto, la tiranía de Bernarda y la dimensión fratricida presente en la obra de Lorca.

Aunque no trabajó directamente con las bailarinas, Ortiz se reconectó con la danza tomando clases, lo que le permitió comprender mejor el lenguaje que estaba utilizando.

Adela: Símbolo de Libertad

Paula Ortiz destacó la importancia del personaje de Adela, quien representa la libertad, la rebeldía y un destino trágico. La compañía Taia Danza fusiona danza contemporánea, flamenco y elementos de danza clásica para expresar las emociones y los conflictos de las hermanas Alba.

Con el tiempo, los espíritus de otros personajes como Martirio y Amelia también emergieron, aunque de manera más difusa. Las sensaciones comunes de rutina, encierro, violencia y religiosidad son exploradas a través de la danza.

Lorca y la Abstracción

Ortiz considera que es posible abordar la obra de Lorca sin caer en clichés, manteniendo sus raíces andaluzas y el elemento flamenco.

La musicalidad del verso lorquiano es fundamental y dialoga muy bien con la danza, permitiendo una abstracción que lo atraviesa todo.

El Encierro y Nuestro Tiempo

La directora reflexiona sobre la conexión entre el tema del encierro y la realidad actual, destacando su relevancia para la libertad individual y colectiva. Para ella, ser humano es en sí mismo una jaula.

Este montaje también se presentará en los Teatros Canal de Madrid los días 28 y 29 de abril.